展览——持续可发展的关键

建筑主体是硬性标准，展览质量是软性标准，两者相辅相成。并且在很多时候，这一软性的要求要大大超过硬件的价值。我们在认识、熟悉一家美术馆时，其曝光率与宣传力度往往依赖于展览的档次与质量；相反，倒是对建筑形制本身的关注，会随时间弱化。缺失了展览质量，美术馆也就失去了关注与认可。

并且，现如今的艺术市场异常活跃，民间和海外的收藏力量都涌入艺术市场。与自由资金相比，公立美术馆在收藏上的资金受到很多因素的制约，收藏必须更多发挥自身研究与展览策划上的优势，而不能守株待兔。但很长的一段时期以来，美术馆所面临的最大问题恰恰是基本上沦落为展览馆，谁有钱谁就是主人，照单全收，缺失了研究机构原本该有的形象。

美术馆举办的展览大致可以分为两类，一类是“引进型”展览，一类是“自主型”展览。

“引进型”展览可分为引进馆外藏品与引进策展人两种。在引进馆外藏品方面，国内美术馆近几年的成绩特别突出，像由中国美术馆牵头，联合国内多家美术馆举办的“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”、“美国三百年”等，都是个中精品。在引进策展人方面最具典型意义的，要属国内几大双年展，如广州三年展、上海双年展等，这其中像广东美术馆、上海美术馆、何香凝美术馆以及其旗下的OCT当代艺术中心、深圳美术馆等，都在引进策展人机制上走出了自身的特色，国内不少颇具系列性与前瞻意义的展览，多是得益于这一模式。始于1998年、连续举办了6届之多的“深圳当代雕塑艺术展”，由深圳美术馆、何香凝美术馆、关山月美术馆联手举办了多届的“深圳国际水墨画双年展”，便都是属于此类。

“自主型”展览多为各家美术馆馆内研究人员参与策划的展览。这一类的展览多以梳理美术史脉络或个案研究为主要方向，例如广东美术馆主办的“西北艺术文物考察团六十周年（1940—1945）纪念展”、“浮游的前卫——中华独立美术协会与1930年代广州、上海、东京的现代艺术”，关山月美术馆主办的“建设新中国——20世纪50、60年代后期中国画”、2005年的“石破天惊——敦煌的发现与20世纪中国美术史观的变化和美术语言的发展”，上海美术馆举办的“地球的红飘带——沈尧伊大型长征连环画原作展”、“《收租院》大型群雕与文献展”等。

现如今的展览多如牛毛，模式各式各样、层出不穷，乏善可陈者多重“展”而轻“览”，能真正做到“展”、“览”并重，双管齐下的实在是少之又少。但不论是何种模式，展览所谓“经典”，我想大致也不外乎两种：一种是针对社会现象，通过美术这一特殊的形式展开的思考；一种是构建丰满美术史。

近几年国外艺术中心陆续落户国内，美术馆也受到了一定的冲击——典型的如北京的尤伦斯当代艺术中心——这些机构以租赁场地的形式拓展在中国的影响，并且以高薪吸收专业研究人员。美术馆一旦在策展方面遭遇瓶颈无力拓展，只能选择“等”展览，而租赁性质的艺术中心却可以凭借中期国外积累的基础，更快转型。

馆藏——美术馆的灵魂

收藏是美术馆工作运行中的灵魂所在。美术馆的收藏工作和研究工作以及展览工作是相互关联、一脉相承的，如果说展览是美术馆研究工作的最终呈现，那么收藏则是美术馆学术方向、运营理念持续系统性的具体体现。

国内成立时间较早的美术馆，在馆藏方面拥有时间上的优势。但也不能一概而论，国内成立时间较早，藏品匮乏或是质量不高的美术馆，也大有“馆”在。同样，美术馆的馆藏不应该只是一味体现在扩充仓库容量上，收藏工作要紧紧围绕美术馆的自身学术定位和研究方向而进行，持续性与系统性是关键；时间上的优势仅仅是相对而言的。

在暑期与寒假这些美术界的相对“淡季”里面，不少美术馆依然能利用自身馆藏呈现给观众一些不错的展览，也正是靠长年累月各自馆藏所赐。

业内美术馆过去更多的是为专业队伍服务，所以，虽然公立美术馆在近几年的发展运转中，依靠政府支持，获得了较好的条件，获得了发展，却没有谋求更大范围内公众的认可。鉴于此，除却上述3个方面，美术馆还承载着诸如推广教育、自身运营等功能。以往我们常说，画展开幕之日，也就是画展结束之时，美术馆不做宣传，也不搞公共服务，公众与美术馆之间存在距离。在这方面，上海美术馆、广东美术馆近几年积极拓展自身教育功能，利用展览本身的定位、寒暑假的时间档，扩展与学校、与社会公众间的互动联系，取得了不错的成绩。就像上海美术馆执行馆长李磊所说的，我们从以服务艺术家为中心逐渐转为以服务公众为中心，在公共教育花费上，我们从来不含糊。

当硬件齐了以后，美术馆所面临的是软实力的打造，这就需要一个好的团队，一个好的领导班子。从根本上而言，美术馆首先是一个服务机构，而不是衙门。国内但凡有声有色的美术馆，没有一家不是服务意识明确的美术馆。有一个明显的体会是，在曾经走访过的美术馆中，在资料的整合存档、媒体宣传、研究等方面，上海美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、关山月美术馆、多伦美术馆都曾经给我留下了很深的印象。虽然他们都是公立美术馆，却少有“官腔”，是真真正正地做到了将服务放第一位。并且，但凡这些美术馆，当家人无一例外都非常强调学术建设，却也紧抓服务关。

美术馆何以滋长衙门气息，我想其根本原因也就在于其始终摆脱不了展览馆的影子。掏钱办展览、安排档期、布展，都得办展人追着美术馆跑，而不是像美术馆自主展览的时候，为了展览学术水平的尽可能诠释，需要四处奔波借画、订保单、小心运输。冷暖自知，只有美术馆人体验过后才可以更好地转换为服务意识。

最近10年，是中国美术馆业界转变发展思路、自主创新的10年，可以说，我们美术馆建设有了飞跃性的提高。但一些新的省一级美术馆建成投用后，尚站在发展的起点上，他们看上去显得有些迷茫。

当一个普通市民能将一些展览挂在嘴边、记在心头的时候，应是美术馆事业真正发生质的飞跃的时候。质性飞跃的原因，并不因为谁来主办，花了多少钱，而是因为有一个开放性的空间真正向他们敞开。