位于北京市通州区的宋庄镇，聚集了来自全国各地的当代艺术创作者，成为著名的“画家村”。如今，这个名气越来越大的艺术区，开始成为当地政府着力打造的一处文化创意产业区。野居创作、自发集聚的画家村，正在登上更高殿堂。前不久，宋庄提出了一个颇具视听冲击力的概念——CAD，即“中央艺术区”。据其号称，这不仅是中国首个，也是世界首创。
有专家表示，如今“宋庄”二字就是一个响亮品牌。用另外一个看起来很宏大的符号去包装，其实是不自信的表现。即便未来北京要有一个所谓的“中央艺术区”，恐怕还需要诸多配套设施，宋庄显然还不具备条件。
“CAD”淡化原有品牌优势?
北京最新的城市发展目标定位是“世界城市”，而CAD计划据称就是为了“适应北京市发展文化创意产业，完善世界城市功能的需求”。宋庄方面的一份公告中这样描述：“其形态可以与中央商务区类比，形成某种意义上的中央艺术区。”
北京大学艺术学院教授彭吉象认为，完善的世界城市或国际化都市中，往往有一块集中的艺术功能区，但这样一个功能区不是靠自封的，也未必非要说成是“中央艺术区”。如美国纽约SOHO艺术区，法国巴黎塞纳河左岸艺术区，它们在世界上有非凡的影响力，但也没有自称“中央艺术区”。在彭吉象看来，CAD的符号意义和商业意义似乎更大。也许他的担心不无道理，“中央艺术区”尚未挂牌，相关的房产租售已经开始慢热，与此相关的广告也了多起来：“CAD旁精品房屋……”“紧邻中央艺术区畔……”
据宋庄官网资料称，CAD“借鉴纽约、伦敦、东京等世界城市艺术集聚区的发展模式，充分发挥宋庄现有优势，抓住打造全世界首个中央艺术区的历史性机遇，吸引国内外高端文化艺术资源，建设……新型的城乡一体化空间”。
“按照宋庄的逻辑，好莱坞应该号称‘世界电影艺术区’。大的帽子反而容易给人‘假大空’的印象，因为好莱坞的品牌和声誉已经摆在那里。”北京交通大学文化产业研究中心副主任皇甫晓涛表示。
1995年，圆明园画家村解散，成就了宋庄今天的辉煌。当地政府和村民接纳了一大批创作前卫艺术的人。经过十几年的积累，宋庄已经创造了不小奇迹。皇甫晓涛表示，新增加一个头衔，反而分散了人们的注意力，不仅不利于扩大已有的影响力，已有品牌优势还容易被淡化。
“CAD”目标是否脱离实际?
纵观世界著名城市的创意艺术区，多是靠自发聚集而成，而不是靠行政主导来实现的。“宋庄的生命力在于艺术家的集聚生产，但这个规划却由行政力量来主导进行。这样的命名，是不尊重艺术生产规律的。”彭吉象表示，宋庄艺术区的模式本质上和798区别不大。尽管宋庄后来居上，但发展的成熟程度不及前者。如果宋庄真的要打造北京甚至中国最有影响的艺术区，起码要有自己的艺术特色，要有一批最顶尖的艺术家，要有品牌化的艺术活动等。“显然，宋庄还不具备这些条件，还需要长时间的积累和创造。”
皇甫晓涛以香港的西九龙文娱艺术区(简称“西九文化区”)为例，对城市的文化功能区进行了简要阐释。他说，西九文化区扮演着香港城市中心文化区的功能，其名称尊重历史地理传统，尽管没有自称“中央文化区”，但却集中了香港最著名的博物馆、艺术馆、剧院等文化设施，并逐渐成为亚洲最著名的艺术中心之一。如今，西九文化区已成为东西方文化艺术的国际交流平台。
相关专家认为，艺术区的生命力在于艺术区的自发集聚和合理发展，政府部门如果要引导其发展的话，应将重点放在产业培育、人才吸引和配套服务等方面。皇甫晓涛说，要想进一步扩大影响，宋庄应该反思自身之不足，如信息服务、金融服务、生态服务等是否完备。除与巴黎、伦敦等世界知名城市的艺术区相比有明显差距外，与我国的香港、深圳等城市的艺术区相比，宋庄的服务能力也有不小差距，如其金融配套服务业就几乎是缺失的。
“CAD”背后有利益诉求?
提到宋庄，人们第一时间想到的关键词是“画家村”。宋庄官网对“中央艺术区”的解释是：“这是一个具有中国特色的‘中央艺术区’。”而学者则称，宋庄艺术区内的艺术创作内容仍带有“前卫”“荒诞”“非主流”等标签。“如果模仿国外怪诞艺术品，脱离中国本土文化，在边缘化的道路上有可能越走越远。这样的艺术家主体，怎么能够体现中国特色?”皇甫晓涛说。实际上，很多宋庄艺术家也将自己整体定位为非主流。在专家看来，这些艺术品无法充分展示中华民族的优秀文化，反而带有强烈的西方色彩。
另一让外界担忧的问题是宋庄的集体土地产权化使用问题。很多人对两年前的“宋庄房产案”记忆犹新：多名艺术家购置农民宅地，后被农民收回房屋。法院判决认定，购房合同无法律依据。由此引发了艺术家和农民之间的冲突。后来，当地政府虽然采取了一些措施，使双方关系有所缓和，但去年北京东北地区多处艺术区被拆，也是因为土地产权问题。如果宋庄这一问题不彻底解决，重蹈覆辙不是没有可能。在相关土地流转制度依旧没有出台的情况下，宋庄的土地使用依旧缺少一个合法名分。
“CAD这个符号背后，肯定有其利益诉求。大概宋庄想急于摆脱‘野居’状态，为自己争一个名分吧。那些长期处于非主流、边缘化的艺术家，也想借此获得认可。”一位艺术领域学者如是说。
