天然漆，也被称为大漆，是从漆树身上分泌出来的一种液体，加入颜料就变成色漆，经过打磨和推光后，能发出一种令人赏心悦目的光泽。然后再通过雕填、镶嵌、彩绘等手段就可以制成各种漆艺品了。在展览现场的200多件当代漆艺作品中，这种漆艺的光芒无处不在。记者采访了几位艺术家，为大家解读大漆世界中的艺术人生。

“中国漆画之父”绘制日月星辰

乔十光被称为“中国漆画之父”，其作品注重漆性与绘画性的统一。此次展览，他奉上了一组漆画《无极》。黑色的背景上，日月星辰展示出神奇的形态。在他眼里，“大漆之美，美得深邃、美得永恒;而宇宙之大，大得神奇，大得无极。”而这正是《无极》最初的创作缘起，他称“日月星辰的无极世界也展示了大漆的精神”。

年轻艺术家涂抹“叶之百态”

在一片片广玉兰叶片上，裱上棉布留下纹理，刷上一层大漆放置一周，漆干后再刷漆再放置……如此反复，经过20多次的涂抹，一片叶状的漆器才能成型。青年艺术家张志纲就是用这样近乎于“拙”的方法，在半年里制作出了522片叶状漆器，称作《漆树叶之百态》。这位自称“漆匠”的年轻人说：“漆树叶的构思是出于对个人命运的思考，有的人一生大起大落，有的人一生安逸，有的人先苦后甜，可以说每个人的命运都不一样，就像是世界上没有两片完全相同的树叶一样。”一位观者对张志纲的作品爱不释手，他称：“漆艺要回归日常生活，这样也算艺术和生活的融合。”

美国女艺术家镜廊成“景点”

在一楼展厅，一座巨大的拱形镜廊吸引了所有人的目光，7.5米高、3.9米长、2.72米宽的空间内，绘制了色彩绚丽的壁画，而脚下散发出耀眼光芒的一面面方形玻璃，让这个私密空间充满了魔幻色彩，经过的观者纷纷穿过镜廊并几乎把这当作“景点”，驻足拍照留念。这是来自美国得克萨斯州的女艺术家Phi Phi Oanh的作品《镜廊》。她自称是从许多名作中吸取灵感，阿尔塔米拉洞窟壁画、佛教寺院等都在她的作品中有所呈现。