近日，日本艺术家Atsushi Tawa、美国艺术家Tracy Snelling和Idan Levin的驻地创作展在证大朱家角艺术馆举行，展出10件装置作品，从艺术史、哲学思考和研究方法等各个层面，不断挖掘对中国文化发展主体性和连续性的认识。

射灯聚光下，一组看上去不知何用的齿轮一个个彼此咬合，缓慢传动，而在它们的尽头，出现的却是新鲜的血迹。它仿佛要告诉观者刚刚发生过的什么事件，而如今已归于平静。那些彼此衔接的红的、黄的、黑的齿轮永无休止地转动着，被某种不可抗的力量汇聚……这是日本艺术家Asushi 的组合装置作品《时间谋杀一切》所呈现给我们的首个场景。如果一个又一个的齿轮表示延续与轮回，那么个体恰恰是被小心安排在那狭窄的咬合空间里，精密、紧密，却又很脆弱，只有一个方向。在这里，时间是具体的，同时又是如此抽象，能将一切具体事物变得支离破碎，最终使一切努力都变得徒劳。

作为学者型的艺术家，Asushi 擅长用反证法，先呈现答案，再用具象的作品逐步论证这个抽象结论。在这组装置作品中，他用一个普通人的悲惨故事来诠释前面那个“时间”装置。旁边的展厅里，他用独特的方式叙述了一个迷恋色情刊物的男人，如何没完没了地购买和剪碎那些杂志，最终碎纸屑堆积成山，他自己饥饿倒地而死。在这里，文字的叙事与造型功能合而为一，既构成了一个倒卧在地的死者人形，又成为与那个死者相关的文献。在死者人形的四周，三件相关装置作品分别从抽象和具象角度演绎一个概念——“时间是谋杀一切的凶手”。利用黑、红、黄色胶带的交错，表征人的mind。一条一条呈发射状的脆弱线条从mind 出发，发射到斑驳的墙面，稀稀拉拉的文字符号追随着线条的方向，最终消亡于虚无中。艺术家以其独特的东方宇宙观和人生观感悟，展示对时间和人生意义的理解，其艺术的原动力暗合老庄“超越计议和打算之心”，并最终归于“游”的艺术生活。

美国艺术家Tracy 和Idan 合作的作品《古现代》，则以一种直观的矛盾构成方式，展现他们对中国现实的“惊奇”。从作品来看，观者会觉得亲切，但从作品名称看，却具有强烈的争议性。且不论这样的视角是否恰当，但至少让人们看到与平时印象完全不同的我们的“时代气息”。尤其是Tracy 的装置作品，适度变形的中国南方老街小楼场景和日常人物，做旧的色调，盘绕矮木屋群落的黑河水漂浮着蘑菇、红枣和葱段……更为醒目的却是“火锅”、“保健品”、“月光”、“夜城”这些闪耀的广告标识，这些语言必需放到特定的社会语境和社会活动中才能有真切的理解，促使我们去剖析它们背后冲突的社会群体、阶级和个人话语。

Tracy 和Idan 抓住现场的图像、信息和新闻，并适时转化为变化中的符号，采用观者习惯的阅读方式，如待在家里的电视机前一样观看他们的作品，没有任何晦涩的内容，每一个人都能在生活中找到类似的经验。他们将真实场景转换到一个虚拟空间，用丰富的艺术手段表达了独特的“古现代”概念，不仅从艺术史角度界定作品的意义，更从学术角度投射对当下文化的思考。