《亚当与夏娃》在普拉多博物馆展示

据Artdaily报道，经过两年时间的修复，西班牙普拉多博物馆再次展示了德国文艺复兴大师阿尔布雷希特·丢勒的著名作品《亚当与夏娃》。两幅作品的修复由普拉多博物馆和盖蒂基金会共同合作，盖蒂基金会提供了资金上的援助，一个国际专家小组全程参与。为了保持长久的合作关系，盖蒂基金会与普拉多博物馆签署了对于博物馆修复计划的赞助协议。

《亚当与夏娃》经过漫长而又艰难的修复，这两幅作品将以一种特别的展示方式在普拉多博物馆49号展厅展出。四个月里，这组画作将与丢勒其他作品分开展示，其中包括丢勒1498年创作的著名自画像。《亚当与夏娃》被装裱在正面和背面都可看到画作的特殊金属框内，与此同时，在毗邻的55号展厅，画作修复的详细过程将以文本、图片、视频的方式向公众展示。

《亚当与夏娃》在存世过程中，经历了屡次修复，涂料一层叠着一层，最终隐藏了丢勒创作的本意及掩盖了他特殊的创作技巧。这些修复同时也影响到画面涂料感觉，特别是亚当的画面影响，在修复前，亚当的表面有垂直的裂缝从而失真产生了扭曲，相应地，在画面上也制造了很多不规则的阴影，对丢勒的构图产生不良的影响。因此，两年前，博物馆将画作迁至工作室进行修复，重新建立画面深度感，实现丢勒的颜色在人物创作中的刻画。

画作的修复工程由博物馆内经验丰富的专家Maite Davila带队执行，鉴于画作长久的历史及严重的受损程度，急需一个完整的修复过程，故博物馆方面向洛杉矶盖蒂基金会寻求帮助。这个合作同时也是盖蒂基金会“提倡修复绘画”项目的一部分，盖蒂基金会承诺将会一直赞助两幅作品的修复，在协议中，纽约大都会博物馆的George Bisacca也参与其中，他是修复作品的重要专家之一。

《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。

夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型，具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪：体态娇艳，色彩丰富，笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状，这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象，表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。

如今这两幅画作显得如此重要，被展示于博物馆的重要展厅中，但是在1655年期间，这两幅画作被认为是亵渎的裸体而被禁止于公共场所开放展示。

更极端的是，1762年，查尔斯三世统治期间认为这两幅作品“下流、猥亵”并下令销毁之。当时的宫廷画家Mengs极力说服君主，作品对于学生是很好的教材模板，这才使得画作幸免于难。考虑到这一教学目的，三十年后，两幅作品被赠予德国某一科学院，画作被挂在会议室里，由此能够自由观看，可是关于画作的争议并未停止，1827年它们进入普拉多，还是避免不了被隐藏的命运，直到1838年他们才从封闭的房间中走出并公诸于世。

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阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer ，1471-1528) 生于纽伦堡，是欧洲北部文艺复兴的代表人物，被誉为是德国的达芬奇。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《四使徒》、《祈祷之手》、《亚当与夏娃》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家。他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。”恩格斯也曾高度评价过他，并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。