“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”的121件展品，展示着文艺复兴是如何从一件一件小小的素描、乌银画、铜版画之中成形！

1938年8月28日清晨6点，一辆牌照为9234RJ4的卡车，从卢浮宫向香博尔方向转移。其后一直到8月31日，卢浮宫的罗契尔德收藏被全部转移到了香博尔城堡，后来又随着卢浮宫的其他珍宝一起辗转到了瓦朗舍城堡。

这些珍宝，静静地躲过了二战的烽火，在战后回到了卢浮宫。这批收藏一共4万多件，涵盖了文艺复兴期间的诸多素描、铜版画、珍本书以及雕塑。正在中央美术学院美术馆展览的“卢浮宫藏意大利文艺复兴珍品展”，带来了其中的121件。

“这次收藏展示第一次在中国亮相。”卢浮宫博物馆行政总裁艾维赫·巴尔巴雷介绍道，此次展览中的有些版画，甚至在1946年之后就从未迈出卢浮宫的大门。

拉斐尔和达·芬奇的素描、米开朗琪罗的小型铜雕，还有很多名字曾经湮没于历史长河中的意大利文艺复兴艺术家的作品，陈列在中央美术学院美术馆内一间显得有些幽暗的展厅里，尺寸不大，却足以让人回想起15世纪那个波澜壮阔的时代。“那是艺术史上的一个‘十字路口’，在15世纪的文艺复兴时期，欧洲的文化观念发生了很大的变化。”巴尔巴雷说道。在他看来，这次展出的这些作品，正好可以让人们近距离地了解那个时代和那个时代的艺术。

男爵的珍宝

卢浮宫的罗契尔德收藏，指的是著名银行家族罗契尔德家的爱德蒙德·德·罗契尔德(Edmond de Rothschild)男爵，向卢浮宫捐赠的个人收藏。他于1845年出生在巴黎，1934年逝世于布洛涅，一年后，他的妻子阿戴丽德(Adelheid)也离世。根据他们的遗愿，1935年，这批收藏正式捐赠给卢浮宫，1936年全部移交。

虽是捐赠，各项条款却极为详细与严格。每件藏品的展示、装裱、保藏、传播、展览以及照明都有非常细致的说明，如果不能达到要求，捐赠就会被收回。“他们要求这一收藏作为单独收藏，开辟专门的展馆来陈列。如果要看真迹、查看资料，必须在监视十分严格的情况下单人进入，不允许几个人一起进去。”卡特琳娜·卢瓦赛勒(Catherine Loisel)介绍道。她是卢浮宫素描与版画部的资深策展人，也是这次展览的策展人之一。这次展览的现场灯光并不非常明亮，这也许和罗契尔德家族当时对灯光照明的要求有关。

罗契尔德家族的银行机构从伦敦到维也纳都有分支机构，罗契尔德男爵出生的时候已经十分壮大。他对经营管理业务的兴趣并不大，但是对科学与文化艺术却有浓厚的兴趣。他赞助过埃及、叙利亚和巴勒斯坦的不少考古项目，还资助成立了很多科学研究机构。然而他并非只是一个科学文化活动的赞助者，他的收藏显示出其在艺术史上的极高造诣，而他的渊博学识中也囊括了对博物馆学的精通。“罗契尔德收藏的量很大，其分类相当有科学性，他的收藏做法，是可以在教科书中作为案例展示的。”巴尔巴雷评价道。

罗契尔德男爵的收藏系统性很强，且有明确的目的。“他对古代素描很有兴趣，这和他的藏书癖好有很大关系。”卢瓦赛勒认为，在罗契尔德男爵的收藏中，意大利文艺复兴时期的素描占了最大比重，这类集合了“平面作品发端之初的珍贵素描”，显示他在这方面的学识和不凡的志趣。他在拍卖会上总能慧眼识珠，还会经常和当时著名的肖像画家伯纳(Leon Bonnat)分享他对于15世纪素描的知识。他对铜版画之前的乌银版画也有强烈兴趣，不少作品都是经由他的收藏而保留下来，后世才得以了解。“他对装饰和奇幻风格比较偏爱。”因此他的收藏中也有很多15世纪的艺术家们对古罗马时代的建筑遗存所作的临摹，描绘的建筑的装饰纹样。

卢瓦赛勒认为罗契尔德男爵是一个很能抗拒诱惑的人，“他牢牢地把自己收藏的范围限定在1600年以前，而15世纪也是纸和印刷术在欧洲刚刚开始流行的年代。他也收藏了很多珍贵的古书。”展览中，人们可以看到15世纪印刷的《神曲》，插图描绘了维吉尔让但丁见到比亚翠丝的一幕。巴尔巴雷认为，罗契尔德男爵的收藏偏好弥足珍贵，“考虑到在他生活的年代，铜版画等版画艺术其实并不为人们所重视，算是一种很平常甚至有些低廉的艺术形式，他这些收藏就显得非常有远见。”

有名、无名艺术家的共同工作

卢浮宫为何挑在一个相对比较专业的展馆举行展览?中央美术学院美术馆馆长王璜生给出了答案：“我们这里是一个很好的学术研究和学术交流的地方，和学术界可以有更深的交流，与公众也可以有很好的互动关系。展览本身富有学术深度，可以和美院的师生有更深入的互动。”在他看来，这个展览“体现着文艺复兴的细节部分，不像以前只关注大的作品”。

的确，想要看传世油画的观众，对这个展览可能会有些失望，因为展出的素描和版画绝对没有那么壮丽，也没有那么五彩斑斓。但是通过这个展览，人们却能看到文艺复兴这样伟大的时代，是怎样从一件一件小小的素描、乌银画、铜版画当中诞生的。“文艺复兴艺术最初开始于意大利，展览当中有非常多的意大利艺术家的作品，有署名的，也有没有署名的。它们能够更好地让我们了解弗罗伦萨在15世纪时的艺术形势，也能让我们看到古典时期的文艺复兴的艺术究竟是什么样的。”卢瓦赛勒说。

展览并没有迎合人们对于“文艺复兴三杰”的雄伟想象。他们的作品没有摆放到展厅最醒目的地方，而是需要一定的耐心才能找到。也许这是最适合这个展览的布展方式，毕竟文艺复兴并不只有“三杰”，那个伟大的时代还有更多有名的和无名的艺术家共同工作，他们都让那个时代的文化更加璀璨。

罗契尔德的收藏集中于文艺复兴早期，因此更能够让人们看到：在一张张羊皮纸的素描里、一幅幅尺幅很小的铜版画，乃至正面和背面都被用上的纸质素描当中，这个伟大的时代如何诞生。

“15世纪艺术家们开始用装饰艺术表达他们的想法。那个年代的文艺复兴是人们对人体的研究，艺术家们试图表现人体的各种形式。”卢瓦赛勒认为，素描正是西方平面艺术的基础，“素描使得艺术家有能力表达他们的想法，用素描来进一步发展油画。”达·芬奇画着马与战士的素描草稿，拉斐尔的素描人像——那些流传后世的伟大油画正是起步于此。

展览的版画部分，更展示了从乌银(一种早期的版画技法)到后来的铜版画的变化，能够清晰地看到艺术家和工匠们为了至臻完善而做的各种努力。

除了所有这些技法和艺术上的方面，更重要的是，艺术家描绘了一幅15世纪意大利的风情画，搬驴的男人、端坐的贵族、人们的礼仪风俗，以及那时还存留的古代建筑遗址。