吕澎一直站在中国当代艺术圈的风浪口上，从之前的青城山美术馆项目到威尼斯双年展特邀展的争议，从与王林关于“既得利益”与“合法性”的争论到艺术史的写作，吕澎在中国当代艺术圈子里面一直饱受争议。不过吕澎丝毫不受影响地继续创造艺术当代史，今年5月份，他与策展人朱朱联手，策划了《改造历史：2000—2009年的中国新艺术》的大型展览。吕澎是中国新艺术史的重要推动着与书写者，他于1992年主持的“广州双年展”[广州90年代艺术双年展(油画部分)]对中国当代艺术市场的开拓具有里程碑式的意义;吕澎在2006年底完成《20世纪中国艺术史》的重要任务之一，是将1979年以来的现代艺术和90年代开始的当代艺术放进一百年的历史框架中给予记录，续写了20世纪的艺术史，填补了改革开放时期缺乏艺术史的空白。“改造历史”展显然也打有吕澎的深刻烙印，尽管这位四川人一直伴随着不断的争议，他的艺术史书写，被认为是在获取“历史的利益”，不过，作为一位一直以来的支持艺术走向市场的积极鼓动者，吕澎屡屡参与到政府项目和艺术商业活动中，以热情的姿态拥抱当代艺术的体制化和市场的到来，并充分调动资本的力量，将各种不相干的人纠集在一起做一件彼此都感兴趣的事，从而促进了当代艺术的进一步繁荣，同样应当值得赞扬。至于他书写的历史是否有效就另当别论了。

7.陈丹青 归国十年

由中国艺术研究院中国油画院主办，中国油画院院长杨飞云策展的《归国十年》——陈丹青个展于11月6日在中国油画院美术馆开幕，乃是作为陈丹青归国十年的首次个展，展览集中展出陈丹青归国后至今的包括清华任教时期的作品，以及近期油画写生，速写等90多件作品。 陈丹青去美国走了十八年，于千禧年回国至今十年，这十年他经历的要比美国的十八年多的多的激荡起伏。舆论常把他放进“西藏组画”的终极成就中予以定论。近年他写书，经常出现在各种媒体上，受到文化界广泛关注，甚至音乐、电影、戏剧、建筑等方面都有他的声音。为此他又被带上“公共知识分子”的称谓。明显的，这十年他写的多、说的多、公之于众的画很少。他归国十年之际的首次个人画展吸引了学院以及公众的多重关注，学院派、职业艺术家甚至普通大众，纷纷从四面八方涌入偏远的高碑店中国油画院。面对有观众公开批评现在的画没有以前画得好，陈丹青并不介意，反而微笑着承认这一事实：“的确是这样，我也意识到我在日渐退步。但好在我并不焦虑，活到下笔画画不存意图的年岁了，我也无所谓画得好与坏了，想画就画，画成什么是什么。”无论陈丹青退步成什么样子，他这种敢于自嘲的精神也是其个人魅力的典型表现。

8.刘小东 金城小子

11月，尤伦斯当代艺术中心将推出本年度最后一个大展：《刘小东：金城小子》。为了该展，刘小东回到了他的故乡辽宁省金城镇。从今年7月到10月，他在金城将他的家人、童年的朋友一一描绘在画布上，同时也用日记、速写、照片等多种形式记录下他这段时间的生活。在此期间，台湾著名导演侯孝贤会跟拍刘小东的此次创作并制作成纪录片，通过影像立体地展示刘小东的金城回忆。刘小东来自一个人口不到1万的小镇金城，距离辽宁省锦州市25公里。在这个小镇里有一家造纸厂，创建于20世纪30年代。他家的所有家庭成员都曾在造纸厂工作。至今，造纸仍然是金城的唯一经济支柱。过去几十年间中国农村的飞速发展和日益严重的环境问题，给造纸厂和整个镇子都带来了巨大的变化。他曾经居住的房子、狭窄的街道、一些老旧的建筑虽然经受住了时间的考验，但在刘小东离开的这30年里，早已物是人非。侯孝贤为此次刘小东回乡作画拍摄的纪录片，第一次完整、全面地呈现出刘小东的创作历程和艺术实践，片中一直贯穿着乡愁这一“人之常情”和古老的创作主题。如果说方力钧用更鲜明的符号描述了90年代中国人的精神状态，那么刘小东则以温和的方式切中了“后八九”时期的社会脉搏。在栗宪庭看来，刘小东十分幸运，“他的画基本上是写实的，容易得到官方的认可;同时又有现代主义的东西，也容易被西方认可。”

9.张洹 穿越希望隧道

他曾经浑身涂满蜂蜜端坐在北京东村的厕所里任苍蝇飞虫缭绕叮食，他曾经和马六明等东村艺术家用赤裸的身躯为荒凉的无名山增高一米，他曾经裹满一身血红的牛肉行走在纽约的街头。那种被压抑很久的底层黑暗在黑镜头前，肆无忌惮。2月份，张洹在上海美术馆举办了十年来的首次个展《创世纪》。5月份，佩斯北京举办了《放虎归山》。这是张洹在北京的首次个展，其主题经过了2年多的酝酿，是艺术家首次呈现以生态平衡为表现题材的展览。10月，尤伦斯艺术中心联合张洹带来最特别的社会公益项目《希望隧道》，可以说是“为了忘却的纪念” ，本项目呈现出被地震摧毁的火车残骸、变形的轨道，以及火车从事故地点辗转西安、上海再到北京的纪录片，张洹将地震中被掩埋在隧道中的21043号列车清理、修缮并创作成作品。从早期极富争议的反映个体与生存环境间激烈冲突、肉体与精神相互碰撞的行为艺术作品中，我们看到的是一个强调个人体验、用极富挑战的方式来表现个人感受的张洹;而到了今天，我们看到的则是一个放弃个人体验转而关注自然环境与整个人类群体间关系的张洹，在他的许多作品中我们看到的是更多悲天悯人的人文关怀以及对生命终极体验的思考。从这种关注点的变化来看，张洹正在完成着又一次的身份转换。

10.左小祖咒 忧伤的老板

1995年，包括左小祖咒在内的一群来自北京“东村”的11位艺术家们，按照体重顺序裸叠成一米的高度，地点在北京郊区的一座无名山顶上。这个名为《为无名山增高一米》的作品成为了中国当代行为艺术的经典之作。那会的左小祖咒还鲜为人知。而今年对于左小祖咒来说是意义非同寻常的一年，因为韩寒的“推荐”，拍时尚杂志、上电视专场秀，小众、非主流的左小祖咒瞬间广为人知。逐渐“大众化”的左小祖咒拥有诗人、小说家、音乐制作人、电影配乐人以及前卫艺术家群落“北京东村”发起者等众多名号，但左小祖咒却自夸：“概括我的词还没有出现!” 1月份，“你西我东——中国当代艺术展”在深圳美术馆开幕，之后全国巡展，在这个原本很普通的展览，因为左小祖咒的加入而备受关注，左小祖咒两幅极具代表性的作品《为无名山增高一米》《我也爱当代艺术》在此次展览中展出。虽然是陈年旧作，但左小祖咒对作品仍很自傲，“它除了杰作还是杰作，需要巡展”。 在今年8月出版的新书《忧伤的老板》中，左小祖咒讲述了他近二十年的音乐经历，也顺便骂了一些人，比如说崔健格局不够宽而且死要面子，说马六明、张洹自称是《为无名山增高一米》主创是为争名夺利……但他说这些都是“人民内部矛盾”。无论是在摇滚乐还是当代艺术领域，左小祖咒都拒绝承认自己是先锋的，虽然大家一直把他当成当代艺术的先锋典范。