2010年，在艺术事件最频繁的发生地——伦敦，有十个展览改变着人们对艺术家熟面孔的看法。在英国《邮报》的盘点之下，那些很有艺术范儿、值得到此一游的画廊、美术馆“弹”了出来。

真正的凡·高：艺术家和他的信件

这一突破性的展览废除了疯子天才艺术家的神话，展示给我们一个艺术专业人凡·高。我们从信件中了解到的，不是艺术家的痛苦内心，而是如何画画的实际业务——即使他完成一幅画只需要一两个小时，在混合颜料、落下画笔之前，他已经清楚地知道每一笔的位置。

塞尚的《玩牌者》

将后期印象派主将——塞尚19世纪90年代早期作品中的关键事物都聚集在了一起，这个小展览邀请我们跟随艺术家一同进入他的思考过程，去订正、修改最终解决之前他自己设置的问题。考陶尔德拥有十幅塞尚的作品。

威尼斯：卡纳莱托和他的对手

这个展览只强调了一点：卡纳莱托不仅仅是众多18世纪威尼斯视觉画家中的一位，他的成就也是当时无人能够企及的。卡纳莱托在其故乡威尼斯画了许多精致逼真的风景画，能看到威尼斯运河的水位，连河里最细微的海藻堆都被记录下来。由于这些风景画画面十分逼真，以至于今天气象学家可以通过它们研究当时的气候。

霍拉斯·沃波尔与草莓山

策展人聪明地将300件完全不同的物体放在一起，从而激发了一些广泛分布的收藏品的装饰价值。这是有关霍拉斯·沃波尔(18世纪最重要的英国收藏家)的第一次大展览，展出了他的最著名作品“草莓山”(一座由乔治国王时代的红砖破屋改造成的“小玩具屋”)的图片集。

亨利·摩尔

最近几年间，亨利·摩尔的地位逐渐被其他成功者所代替，不过这次展览使这位艺术家的地位恢复到了其应有的高度——20世纪最伟大的英国雕塑家。他突破了传统雕塑观念，坚持从博物馆的非西方作品中获取灵感。他率先直接从材料雕刻，从人体形象衍生出其独特的抽象形式。

维多利亚和艾伯特：艺术和爱情

展示从1839年到1861年，维多利亚女王及其丈夫艾伯特共同收藏的400余件艺术作品。此外，展览还向维多利亚女王的流行形象发起“挑战”——不是40年的忧郁寡妇，而是一个充满激情和开明的年轻女人。

弗朗西斯·阿吕思

这次大型中期回顾展展出了艺术家三十多个行为项目的记录。其中，《龙卷风》(2010)是首次公开展映。在这部录像作品中，这位比利时艺术家一头扎入砂石飞旋的飓风，再次在混沌的世界中寻求意义。

米开朗琪罗的梦

展览将这位艺术家完整度最高的一组精湛画作(包括《提堤俄斯的惩罚》《双马四轮马车的坠落》)与其最负盛名的作品《梦》共同展出。他在《梦》里描绘了一名被神灵唤醒的年轻男子，人们普遍认为这位男子就是米开朗琪罗挚爱的情人托马索。除了绘画作品，还展出了米开朗琪罗为爱人所作的十四行诗手稿。

伊费王国：来自非洲西部的雕塑

展出了一些中世纪的尼日利亚雕塑、头像雕塑、举办典礼用的物件和器皿，它们的精致深深地打动了从未了解过它们的英国观众。

佳吉列夫与俄罗斯芭蕾舞团的黄金时代

300件展品，囊括19世纪末至20世纪初俄罗斯戏剧、艺术活动家佳吉列夫个人物品收藏：他的旅行钟、帽子和戏剧望远镜。此外观众还能欣赏到革命前俄罗斯芭蕾舞团的华丽表演，能看到毕加索设计的吊幕、毕加索和马蒂斯设计的惊艳戏服。