近日，相声演员姜昆、歌唱家郁钧剑、作曲家徐沛东在成都集体“跨界”，联合办了一次书画展。虽说他们谦虚地将自己比作书画界“绿叶”，但展览仍吸引了不少参观者。

“跨界”如今是个热词画家周春芽为电影《菩提与蝴蝶》担任艺术顾问，作家阿来办起了摄影展，白先勇主持制作起了昆曲青春版《牡丹亭》，而当年以一曲《我的1997》走红歌坛的歌手艾敬，如今已是圈内小有名气的画家。

不过，别以为“跨界”是现代人的专利，其实，从古到今“跨界”者比比皆是：远者有北宋文学家苏东坡，诗词自然不在话下，其书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大家之一，画更开创了湖州竹派;近者则有漫画家丰子恺，他不但写得一手好散文，还搞音乐教育。

“跨界”之于中国文化艺术其实是一种传统，只是古人并不以为那是“跨界”。琴棋书画样样精通，那可是文人骚客必备之艺术修养，并不像今天说起谁“跨界”了，于是惊觉此人发展全面，一脸艳羡。

这值得今天的艺术家反思。由于现代艺术门类愈发细分，歌手、演员、钢琴家、画家等专业人才倒是层出不穷，但有着全面艺术修养、堪称真正意义上艺术家的却日渐稀少。术业有专攻固然很好，但如果能对其他艺术领域也“略懂”，无论对加强自身修养，还是加深对本专业的领悟都大有裨益。郁钧剑就说了，歌唱有韵律，书画也有韵律，书画的黑白、浓淡对比不统一，但意境是统一的，这好比唱歌，每一个音符的唱法不统一，强弱快慢有对比，但整首歌的意境是统一的。他认为，练习书画甚至能帮他更深地领悟到歌唱的境界。

我认为，这是今天的艺术家应当追求的境界。从古到今，中国的艺术精神和文化精神是融会贯通的，若只停留于某一门艺术技巧的娴熟，很可能止步为匠人，却成不了真正的大师。相比古代，今天“偏科”的艺术家太多了，这种“偏科”不光是欠缺对其他艺术门类的了解，更重要的是欠缺对中国文化艺术精神的领悟以及由外而内的修养。

其实，艺术门类之间并没有鸿沟，那“跨界”为何还被人津津乐道?不正是因为现在的大众也呼唤这样的艺术家，为我们奉献出真正能直击心灵的艺术作品?