同某媒体聊起一个选题 “寻找下一个吴冠中”，题目本身是应景，却触发了不少的联想。

吴冠中之所以为大众传诵，广受景仰，原因之一在于，他痛心疾首于全社会美盲遍地的现状，不但多次呼吁重视，他长期以来的作品，本身就是为大众进行着孜孜不倦的 “扫盲”工作。他的作品来自农村、来自生活，他笔下的一草一木、一屋一船都饱含着老人对生活强烈的爱。专家点头、群众鼓掌，老人用一生的实践做到了。

网上有人晒出两幅图片，一幅拍的是吴冠中先生晚年栖居的那套老工房，破残的调色板搁在水泥砌成的简陋水斗边上；另一幅则是某艺术大家的豪宅，说像旧时王府也不过分。

艺术成就与财富多寡无关，艺术成就的高低，在于你对生活有多爱，在于你心里有多大地方装着普通大众。老人逝去了，但关于美盲的话题才仅仅是开始。

某当代艺术家画了一只丑陋的鸟，连孩子都画得比他好，结果，这只鸟却被拍出了25万元，有人惊呼看不懂，于是在网上引起“围观”。这只鸟无疑是对大众审美的挑战，但在中国当代艺术中，这样的“鸟”比比皆是。

假如你要讨好一位当代艺术家，千万别对他说：“你的作品老百姓都很喜欢。”他会无地自容的。情况就如同中国流行音乐，很多圈内人以做晚会歌曲和街头传唱的民谣为耻，而他们欣赏的欧美另类音乐却远离大众口味，历史早已证明，孤芳只能自赏。

眼下，不少当代艺术家正以挑战大众审美为己任，以丑为美，誓将“反艺术”进行到底。这样的作品故意背离大众审美标准，价格却在不怀好意的资本运作下越炒越高，于是收藏界对于当代艺术作品便有了“持有不应该超过三个月”的忠告。

大众并不是不懂美，更不是不愿意欣赏美，上海每年都会出现美术馆、博物馆门口排长队的盛况就是明证。在“寻找下一个吴冠中”的话题中，我们发现，更多的普通人从内心深处希望能早日摆脱 “美盲”，满心盼望有人能真正用画笔和智慧点亮现实生活，在专业学术和大众审美之间架起通畅的桥梁。