朋克乐队“金发女郎”主唱黛比·哈里肖像

安迪·沃霍尔已经逝去多年，但他的作品展仍能引来一波波关注热潮，作为他的一种文化标签的女明星画像，从来就没消失在观众的视线外。那么，他的那些“女人们”你都见过了吗？

好莱坞女星莱莎·明奈利向外凝视，如死人般惨白的脸上，一抹唇红微笑着；琼·柯林斯的嘴巴抿成一条红缝，她没有莱莎光泽油亮的黑发，而是罩着一个浓密的浅黑色“圆环”；黛比·哈里也有湿润的嘴唇，披着一头最平常的金发。

这些图像一看就知道是安迪·沃霍尔的作品，这个男人在世界还没明白过来的几十年前，就知道了女明星的魅力，并一直构建他的女明星图谱。

从6月25日到9月25日，英国曼彻斯特洛利艺术中心举办展览“沃霍尔与女主角”(Warhol and the Diva)，收集了沃霍尔一些鲜为人知的女明星画像作品，其中有6幅“万人迷”玛丽莲·梦露的画像，15幅上世纪五六十年代电影女明星画像，以及一些很少见的表达他对女人面容着迷的“自画像”作品等。

这位艺术家的早期作品都以战后美国人的消费主义为中心，比如他拍摄的坎贝尔罐头、可口可乐瓶以及布里洛盒子，这些女明星形象是一种另类标签，让他在20世纪70年代名噪一时。在那个年代，沃霍尔将目光投向女名人。他采用独特的屏幕印刷技术潦草地记录下简·方达、皮亚·佐多拉等影星的脸部特征。

细瞧这些展览作品，你也许会问：我们这是在看什么啊，是名人还是涂鸦？就像沃霍尔经常大量复制作品再进行叠加的创作手法让人困惑一样，这些女明星肖像背后隐藏的东西，也让人很难辨别清楚。总之，最常规的理解套路就是，沃霍尔，一个自称“得瑟”的男同性恋，爱女人，想把她们变成魅力的图标。

在被沃霍尔的艺术眼光过滤的同时，你不能否认莱莎、琼和黛比的肖像里有一些世俗的东西。沃霍尔总是想让他的作品看起来像“真正的美人”。印刷机的感光过度效应的确使模特有了完美的肌肤。在沃霍尔的世界里，不允许出现黑眼圈，也不能有抬头纹。

这位将毕生精力投入电影的匹兹堡男孩，想把他的完美主义带进70年代。当时“新的好莱坞”正带动起一种新的审美观。这种审美趣味在曼哈顿的夜总会“Studio 54”集中爆发，这家夜总会经常以“粗暴”的做法登上媒体头条(光屁股的侍者和大盘的可卡因不过是小菜一碟)。在那里，沃霍尔经常和他的缪斯女神们，以及来自摇滚乐团、大街上和上流社会的女人们会面。“派对女王”卞卡·贾格尔则将这种趣味诠释得最完美：不论是骑着白马进入“Studio 54”庆祝生日，还是坐在角落与沃霍尔私下交谈，她的裙子都要缩短到腰部。有一天晚上，沃霍尔在人群中偶遇泰然自若的美人利兹·泰勒，沃霍尔半开玩笑地说：“如果能投胎成为泰勒手上的一枚戒指，那将非常迷人。”

但是仔细看沃霍尔这些作品，让人不禁好奇：这些明星真有那么优雅吗？尽管那时PS技术还没有发明，沃霍尔还是会对照片做些手脚。过度感光后，那些女神的照片就像一张白脸上点缀的一些符号，朱红色嘴唇颜色尽失，眼睛不过是几个黑点。由于人性化的特征被过滤，这些卡通式的脸就做好了被丝网印刷的准备。如果有必要，会被复制无数次，然后重叠在一起，成为最终作品。目前，这些印刷作品都价值不菲。

“掠夺”女性的阴柔气质也让沃霍尔着迷。在一些自画像作品中，沃霍尔浓妆艳抹，戴着金色或黑色假发，最让人窘迫的是，他还穿着男性气十足的白衬衫，打着格子领结。这些可不是沃霍尔在家里鬼鬼祟祟的“异装”实验，这个戴银色假发掩饰秃顶的男人，在试验他与女明星之间减少差距的可能性。

1987年，沃霍尔死于常规的胆囊手术，几年后他的重要作品价格暴跌。每个人都好像看穿了他的阴谋，或者认为他的作品不值一看。在沃霍尔“平坦光滑、毫无感情”的世界，他将女明星简化成罐头瓶的形态。艺术界大喊：“我们终于明白了，这种做法没那么高明。”

如今，在他死后差不多25年时，沃霍尔再次声名鹊起，这可能是被人们对女明星的兴趣所带动吧。但沃霍尔没能活着看到他的作品被争相购买。在女性身体成为热门商品的时代，沃霍尔这些上世纪七八十年代的肖像作品似乎有着很高的预见性。沃霍尔准确地预见了艺术的未来。