作为2011成都双年展最重要的预热展览之一，昨晚，由2011成都双年展组委会、成都现代艺术馆主办的“再现写实——架上绘画展”在成都世纪城新国际会展中心2号馆开幕。罗中立、艾轩等重量级艺术家、评论家出席开幕酒会，与艺术爱好者交流。这场囊括了89位国内外艺术家的510幅作品的艺术盛宴将免费向市民开放。

在成都双年展即将迎来十岁生日之时，本次展览主席邓鸿在开幕式上宣布了一个好消息：由世界著名建筑师扎哈·哈迪德设计、占地达20万平方米的成都新世纪现代艺术中心预计于2012年年底落成，“其中包含一座面积达5万平方米的当代美术馆，下一届的成都双年展将力争在这座新馆举行。”

写实，不是过时

今年的“再现写实——架上绘画展”摒弃了大而全的展览形式，不要装置、不要雕塑、不要摄影也不要影像，重新回到了架上绘画的范畴。展览艺术总监冯斌表示：“写实某种程度上被视作过时的表现，这其实是对写实的误读，因为写实绘画是最为亲近、最易阅读、最具深厚观众基础的表现形式。”

写实，离观众更近

当抽象概念化的当代绘画以先锋、前卫的姿态吸引眼球的同时，却离普通市民观众越来越远。此次“再现写实——架上绘画展”勇敢地以写实这一绘画的基点出发，让市民观众通过欣赏写实作品，重新走近当代艺术。冯斌表示，今年是成都举办双年展的第十个年头 ，此次展览也是对“写实概念”一次全方位的梳理和解读。“再现写实，是想让观众通过欣赏写实作品，重新走近当代艺术。此次展览的最大亮点，是作品采用很多中国水墨画元素，让当代作品充满了中国风。”他认为，中国当代艺术现在已经发展到一个巅峰时期，但是很多老百姓面对抽象、隐晦的当代艺术画作，经常会无法读懂，这已经是一种普遍现象，“我们就是要让大众进一步和艺术产生亲密接触。”

写实，融入“大艺术”

在罗中立眼中，成都双年展是国内三大最有分量的双年展之一。此次双年展的“写实”主题更令他感慨。“现在的艺术氛围十分包容，我觉得‘写实’的概念会越来越模糊，但它最后会融入到其他的‘大艺术’中。”

从《父亲》到现在，乡土题材一直是罗中立不变的关注与情结。“早年在农村的生活早已在我的记忆中留下烙印，农民这个群体的改变又最能反映这个国家的改变，因此我的昨天、今天、明天都将继续关注乡土生活。”不过，他也表示自己一直在已有的写实绘画语言的基础上，寻找新的艺术语言。

写实，永远不落伍

民生现代美术馆馆长助理李峰此次是从上海专程赶来观展，他认为，好的艺术没有落伍与先进之分，“好的艺术品是以情感动人，我在著名的卡塞尔文献展上看到的最打动人的作品，依然是架上绘画。”李峰还表示，此次展览整体最有价值的地方也正在于此，“他们敢于面对现在很多人不敢轻易面对的问题，并且带来了这么多优秀的写实艺术家和作品。”

来自台湾的文化名人、台湾《大观》杂志社社长熊宜敬先生也来到了双年展的现场。他说，自己已是第3次来参加成都双年展了，“每一次我都能看到成都双年展的进步，觉得很欣慰，而且成都双年展已经连续举办了5届，续航力与中国其他城市相比是最强的。西南地区的当代艺术活力十足。”熊宜敬说，“我和双年展的主办者一样，也非常重视新人特展，因为参加新人特展的这些艺术新人，以后都是中国美术的未来，很有潜力。”

写实，收藏市场青睐

今年保利春拍会上，陈丹青的《进城》以2300万元成交，尚扬的《黄河船夫》以3162.5万元易手，5月24日中国嘉德陈逸飞的《山地风》以8165万元刷新了中国油画拍卖的世界纪录，这些天价画作都是写实巨著。昨日熊宜敬就陪台湾一位收藏家参观了展览，“如果遇见有潜力的、不错的作品，我们会在展会后和作者进一步洽谈具体的收藏事宜。”他认为，写实是一切的基础，不管是油画还是水墨，都必须具备造型能力，写实是艺术收藏的一个基本标准。“如果从市场的角度来说，写实类的绘画作品其实销路最好，因为最易被看懂。”冯斌笑言，许多写实派名家的作品几乎都被收藏，还给这次双年展造成了一定程度的困难，“因为很多作品都要从藏家手里借，画家自己已经没有了。”