10月29日，“大学之道”青年油画家论坛联展在杭州大瀚画廊如期进行。早在月初，“大学之道”论坛联展的征集函发出后，得到很多青年朋友的关注，最终活动策划人吴国彰先生从众多报名者中定下来郭伟璇、刘伟平、王瑾、王浩、王茜五位年轻人，他们除了参加当日的论坛，十余幅新作也在画廊亮相，展期10月29至11月15日。

大学之道”酝酿两年

参加此次论坛联展的五位艺术家都是70后，80后，他们中有些还在学校念书，有些已走向社会：郭伟璇1974年出生于福建龙岩，2006至2009年就读于中国美院油画系第二工作室，获硕士学位;刘伟平1976年出生在山西平遥，1994年至1998年就读中央美院油画系第一工作室，现居北京，是一名自由艺术家;王瑾1986年出生在江苏，2009年至今就读中国美院油画系研究生;王茜1988年生于江苏徐州，2010年毕业于中国美院，现在是一名美术教师;王浩是所有艺术家中年龄最小的，89年生于山东，2008年至今就读于中国美院油画系第四工作室。

“从艺术史的角度来看，从事艺术事业的人都应该有自己的天责和使命。从商业代理的角度来看，艺术家与艺术机构的合作也逐渐走向成熟健康的模式。艺术创造者和艺术机构各司其职、肝胆相照，艺术机构更应该放眼未来、高瞻远瞩，用心、用情挖掘、培养出色的艺术青年，最终造就出国家以他为荣的伟大艺术家。”吴先生的开场白听起来有点高谈阔论，但了解他的人知道，这其实是他多年来用心良苦始终未变的理想和抱负。“大学之道”青年油画家论坛联展在他心中酝酿两年，终于得以实现。

70后、80后谈他们心中的大师

紧接着，吴先生向在座的五位艺术青年抛出三个问题：古今中外，心中最敬重的大师?论艺术家与画家的差异性？我的艺术观？

王瑾说她最喜欢的艺术大师是八大和蒙克，“他们的作品很有感染力，能打动我，而不是很机械的、冷漠的。”王茜倾向于吴冠中、赵无极、朱德群这些全世界知名的中国画家，欣赏他们绘画的轻松感。谈到大师，刘伟平首先想到的不是画家，而是日本导演黑泽明，“大师首先是思想上的，他要有悲悯心、仁爱心、看待宇宙万物的心，还要一意孤行，这才是大师的境界。”郭伟璇敬重那些在困难中坚持自己的伟大艺术家，“绘画的高度是一回事，毕加索是大师，那是天才。但说到最‘敬重’的，我觉得还是梵高、齐白石这一类。”王浩认为，一位伟大的艺术家不光关系到自身，更重要的是他在物质和精神上为后世做出了贡献，他喜欢达芬奇、王羲之两位。“达芬奇的伟大之处是为后人解决了很多问题，比如绘画的透视、立体、写实方面，具有开创性;而我看王羲之的书法也感到轻松愉快，他改变魏晋之前老套的书法，对后世书法影响深远，也体现了人类精神的东西。”

艺术家是沧桑的火车头

在论及“论艺术家与画家的差异性”时，几位青年艺术家就二者的界定范围阐述了自己的观点，不过几乎一致认为，艺术家是画家的升华。吴国彰先生的一段话最经典：“艺术家就像沧桑的火车头，画家就像华丽的车厢，画匠就像车尾吧，车尾永远跟着车头，车头去哪，他们就去哪里。”

谈到个人艺术观和发展方向，王浩希望自己能画出具有社会责任感、人类精神和力量感的东西。王茜画画趋向于“跟着感觉走”，她谈到了毕业之后，面临来自社会、家庭以及身为女性的多重压力，当然，她也享受着画画给她带来的快乐，认为自己还需要更加勤奋、努力些。郭伟璇是一位从里到外都透着一股浓浓乡土气息的淳朴青年，他最近刚刚关闭了收入丰厚的培训班，决定做一名职业画家，“最近我在装修新的工作室，和房东签了九年。”小郭憨憨的笑着，对破釜沉舟的他吴先生给予了厚望。

自2006年落户杭州以来，大瀚画廊创办者吴国彰先生一直在苦苦寻觅艺术大师的苗子。“上半辈子已经错过了，下半辈子不能再错过。”有着这般崇高理想的画廊经理人其实也是一位挑剔之人，看了数届国美毕业展，能入他“法眼”的油画青年屈指可数。“唐勇钢是我找到的第一匹千里马，培养了五年，现在他可以自己上道了，第二匹还不知道在哪里⋯⋯现在不缺藏家，缺的是感天动地的作品!”吴先生感慨道，然后用力拍了拍坐在一旁王浩的肩膀，“你们要加油啊!”。