在新中国的拍卖市场中，许多古画屡屡动辄数百万，多的则以数千万成交，其中不少是宋元时期的作品，为何宋元书画会卖出高价？如何收藏、欣赏此时期的书画？投资宋元时期的书画又有何风险？在“芷兰雅集——艺术月谈”第三期讲座中，曾在纽约索斯比拍卖行供职、现为中央美院特聘教授的龚继遂博士结合自身研究及市场热点进行了分析。先将部分速记内容整理给典藏版读者。

中国字画和史前玉器、三代青铜、唐宋陶瓷等一样，都是文物，国之重宝。从博物馆收藏和市场流转角度讲，宋元绘画则是一个特殊的门类。宋元绘画和其他的艺术类别完全不一样，我国文物规定宋元绘画由于它的稀缺性、纸质材质的脆弱性，一般宋元绘画不出国展览，即使在博物馆展览也要定期定季展出，重在保藏，同时宋元绘画又是当代绘画的源流和基础，可以说也是后世绘画不可企及的高峰，受到了国家文物系统、博物馆系统、收藏家极力追捧和呵护的特殊文物类别。宋元绘画和明清绘画的流转政策、文物政策，乃至传统收藏史当中的价格都是完全不一样的。

宋元两个时期，是中国历史上承前启后的发展时期。大家最有兴趣的是张择端的《清明上河图》，描绘了北宋的首都汴梁早春一带的景象，有从郊区归来的人，繁华的中心地带，后面有各种集市，这一幅画有几千个人物，描绘了北宋的繁华景象。

另一个特殊人物是宋徽宗，关于宋徽宗的作品，从当代一些理论来观察，不必认为宋徽宗的亲笔之作在艺术价值上要高于他的代笔之作。当代艺术和文化研究的趋势是更重视他的创意，在某种程度上认为创意是指导、支配工艺的。工艺可以假他人之手完成，而创意只有大艺术家(才能做到)，思想比手工更为重要。

在宋徽宗时代，1000多年以前，徽宗能够利用自己统治权、文化资源，领导一种文化潮流，指导一种风格的形成，假臣工之手，画工之技，完成自己的美学追求。这就好比现在一个建筑师，无论是哪个建筑师，都不会自己亲自动手砌墙上顶了。这也就是艺术赞助人制度的美术追求，乃至他对画工系统的训练和辅导，使他用画工的技法完成了他对美学的一种想象，和他所追求的一种美学风格，这反而是一种更为完美的艺术表达形式，而不必苛求所谓的代笔和亲笔之争，毕竟贝聿铭也不需要做建筑的细部。所谓的知识产权和亲笔的问题，每个总统、每个领导人重要的文稿都还由秘书起草大纲或者是代为撰写，但是整个构思是领导人自己的。这一点上如果过分强调一个手工技能和创意的统一，并不是一个历史形态。历史上很多大的艺术家和赞助人，例如教皇和宋徽宗都是指挥臣下完成的，所以我们对这个东西的认知和概念需要有某种程度深入讨论的必要，也可以进行某种程度的转换。

关于这两个时期，有四个主要的问题需要了解，一是山水，山水是两宋最重要和崇高的品类；二是人物画中的风俗画；三是宋徽宗，他是极其多能的，其花鸟、人物和山水都能够画，但是山水和人物恐怕按照流行的观点，或者学者们所偏向的意见，就更是其他人的代笔之作了；第四个门类就是苏轼和文人画，这在北宋时期还是一种理论状态，但是理论形态已经非常完备了，这个理论形态要经过元明两代画家的酝酿、实践才发扬光大，最后成为一种统治式的美学发达方式。(待续)