在前天举行的南京经典春拍上，70件林散之当大众收藏热开始逐渐弥散，小额投资领域圈地升温。就比如说朝鲜油画的市场热度持续不减就不是没有理由。但与此，藏家首次试水二度观望谨慎犹豫也让所有卖家开始反思?如朝鲜画这样的小额投资领域、或者是中国的中青年画家作品。想要类比中国书画。尤其是那些名家作品角逐各大拍卖会叱诧风云。引领一个收藏投资的新时代。很多人便开始质疑。它们究竟是艺术品还是单纯的流通在艺术市场上穿着美丽艺术外衣的商品?一是因为它们价格的实在。例如市场上大热的朝鲜艺术家-就拿画虎名家崔明植来说吧。他的最新油画在博宝宝珍商城附带朝鲜对外展览总局的保真证书出售。折合人民币才不过8000多左右。

我们可以肯定的是当艺术品在艺术市场上流通，它们便不可避免的被赋予了商品的属性，比其它商品特殊的是它们常常是独一无二的，这一独特性使得它们的象征价值显著增强的同时也将艺术家置于一个垄断者的特权位置。

但是，在艺术与市场之间并没有严格的分界。他们的关系可以是正反两级的辩证统一，每一级都有力的自成一体。如今有很多例子可以说明市场需求虽然并非完全但至少影响着艺术实践，艺术品遵循外在的法则，同时有自身的逻辑。通过审美，艺术得以摆脱功用限制，为自身市场创造理想条件。而今对于市场名义上的拒绝常常成为艺术品市场成功的条件。

再如深圳油画大芬村的盛行。画匠们以名家作品为蓝本批量复制以满足市场的供求。这些作品通常以低于原作几倍的价格流通到买家手上。买家在以经济交换之后获得实质上的艺术享受。之于作品本身它的意义和价值已经远远高于它的流通的货币价值。

艺术品的观念常常与更高准则及智性声明观念联系在一起，直至今天仍然存在并解释当代艺术的流行。相对于其它商品，艺术品—商品被理解为分裂成象征价值和市场价值，象征价值依赖于一个事实，它表达一种智慧性的剩余价值。依附于艺术品之上的意义在于货币关系上超越了其对等物。这是艺术品何以被一次次赋予天价的原因。在艺术市场的玩家看来，艺术本质是无价的。

最终艺术品作为既有价又无价的商品表现出的平衡行为被认为是一个双重游戏的母体，玩游戏的是那些将市场驱逐到一个虚拟外部的同时又持续喂养它们的人。商家在表现价格“貌似合理”方面十分具有创作力。一个普通的方式就是提及制作成本，使得艺术品价格貌似公正。拿现代绘画举例，一个公式专为此目的而发明，将规格、尺寸、艺术家的名声都列入考虑范围以便算出价格，由此方式避免价值问题。如果人们在决定象征价值时候考虑历史性因素，那么价格出来不会让人太震惊，因为这意味着给无价之宝设定价值。那么多高其实都不算过分。

市场价值很容易被界定，它在价格指数中被计算，价格是市场价值的一个指数，一个不应于艺术品混淆的价值量。毫无价值的艺术品可以获得高的价格。无价之物凭借象征价值、价格凭借市场价值这两个事实是一致性的。

我要得出结论，市场价值与象征价值的矛盾属性使得艺术品永远不会成为单一商品，随着市场的崩溃，在评估一件艺术品时象征价值正在重新成为一个决定性的标准。就比如类似我国文革时代的朝鲜画家的作品。他们正在以“燎原之态”以作品的品质性和艺术价值为准引领买家的新认为。

市场价值与象征价值的矛盾属性使得艺术品永远不会成为单一商品，随着市场的崩溃，在评估一件艺术品时象征价值正在重新成为一个决定性的标准。就比如类似我国文革时代的朝鲜画家的作品。他们正在以“燎原之态”以作品的品质性和艺术价值为准引领买家的新认为。

崔明植(朝鲜功勋艺术家)1950年出生。1978年平壤美术大学毕业。1978年开始万寿台创作社画家。1994年功勋画家。1994年3月他以为祖国美术发展作出的贡献，被授予了功勋艺术家称号。油画《祖国的金达莱》、《四月之春友谊艺术节》、《团结军民为一体》等描写领袖的作品，成了20几岁美坛新秀。参加世界许多国家举行的世界青年油画节和名画展，出展《长鼓舞》、《吊车驾驶员姑娘》、《妙香山之春》等作品，受到好评。他所创作的130多幅作品中，20多幅画已列为国宝所藏。“亚洲虎王”之称的朝鲜著名画家崔明植画虎的油画作品10多幅。多年前，崔明植在马来西亚搞个人画展，以画虎为主题的这次画展，轰动了马来西亚。展出结束后，他的17幅画虎作品，一次性以均价3。7万美元被马来西亚一收藏家收购，这在当时的美术界和收藏界引起了极大的轰动。