艺术基金时代必然到来
然而不论“1号”产品成败如何，它的诞生已经具有了里程碑式的意义。从西方艺术品市场发展的经验来看，买家由散户向基金发展的趋势，几乎是一种普遍规律。
“和君咨询”在发起艺术基金之前，也做过详细的调查。据统计，当一个国家的人均GDP超过3000美元的时候，往往会出现收藏趋向。当人均GDP达到5000至8000美元的时候，艺术品收藏会出现一个快速增长期。而当这个数值达到1万美元及以上的时候，这个国家就会出现系统的收藏行为。美国、日本、韩国、新加坡等国家的艺术市场，都是按照这样的轨迹发展的。
倘若更多金融机构携带巨额资金进入艺术品市场的话，无论它们是扶植优秀艺术品，还是投机、炒作，都可能会大幅拉高某些艺术品板块的价格，甚至带来市场格局的重新洗牌 ]
“中国经济持续保持了30年的高增长，2007年，我国国内生产总值超过24万亿元人民币，人均GDP约合2460美元。”王明夫说，“从这个数据来看，中国尚未达到大规模收藏的阶段。但是，中国富人数量的增长速度远远超过经济的平均增长速度，比西方国家快得多。而且区域差别巨大，一些大城市已经远远超过3000美元的水平，比如深圳已经超过8000美元。从目前中国看，收藏确实热起来了，大大小小的艺术品投资基金陆续出现，则是顺理成章的事。”
西方真正意义上的艺术品基金，早在1974年就诞生在了英国。当时英国著名的铁路养老基金（British Rail Pension Fund）的股东们想要投资以求避开通货膨胀。于是他们在伦敦苏富比拍卖行一位前任高层的建议下，拿出了约占基金总额3%(约1亿美元)的资金，开始尝试投资艺术品。他们每次都只买每场拍卖会最贵、最好的一件拍品。最后基金共陆陆续续购入了2500幅画作。直到25年后，也就是1999年，才全部售出，获得了近3亿美元的收益。这个案例披露时，恰逢艺术品市场又一轮新的上涨热潮，于是立刻引起了市场关注，并且带动了大批基金转型专攻艺术品投资。
6年前，沈其斌就开始关注西方艺术品投资基金的发展。他意识到，中国的艺术市场已经走上了西方上世纪八九十年代的成长轨迹。直觉告诉他，基金也会成为中国艺术品市场的未来。但相对于当时国内刚刚起步的艺术品市场来说，这个预言太过超前，以至于很少有人敢于听取沈其斌的建议。
4年前，曾有几位美籍华人企业家前来拜访沈其斌，想要请他代为在国内投资艺术品。于是沈其斌便建议他们采用基金的形式，每人出资2000万元人民币（共1亿元人民币），投资中国当代艺术品。当时这个板块还没有受到关注，而艺术品投资基金在国内更是一个陌生的概念。因此几位企业家的态度并不坚定，最后双方也未能达成合作。如今回想起这件事，沈其斌仍然十分惋惜。
“那是一个历史性的机遇，我当时给他们推荐的几位当代艺术家，今天个个都是大腕。如果按照当时那个方案做的话，这个当代艺术投资基金今天可能已经非常出色。当初的1亿元，现在可能已经变成几十亿元了。”
如今，沈其斌自己终于能够筹集到足够的资金，在证大艺术馆旗下创办一个合伙人企业，以基金的模式投资当代艺术品。该公司接下来将会发行各种形式的艺术私募基金，封闭期达3年到7年不等。但艺术品市场的大环境已经比4年前复杂得多。“现在好的艺术品不一定有好的价格，而是哪里有投机的机会，哪里价格就高。” 沈其斌说。如何拨开迷雾，选出真正好的艺术家、好的作品，对于当前普遍缺乏专业人员的国内艺术品投资基金来说，是最大的难题，也是最大的风险所在。
艺术基金需要“阳光资本”
正是基于这样的观察，沈其斌认为目前国内的艺术品投资基金，还处于萌芽状态，待其发展为一个真正良性的“基金时代”，还需要5年左右的时间来培育。
“国内目前的艺术基金，大部分还处于不规范的状态，基本上是在靠人脉、靠忽悠来募款。但这个过程是必然的。”而在未来这5年当中，要理清的不仅仅是艺术基金本身，还有国内艺术市场的大环境。
“在西方，画廊是一级市场，在整个产业链中已经形成一股主要力量，而艺术品投资基金倒不是主流。在中国，博览会、拍卖行、画廊、艺术家、收藏家之间的关系特别复杂，不像西方特别纯粹。但未来各个机构之间专业性的分工会越来越清晰。”
沈其斌为我们描绘了一种艺术品市场的理想状态：拍卖行和画廊这样的艺术品的交易机制，应该形成一套健全的规范；画廊逐渐回归到一级市场的地位，“艺术家只管创作，而由画廊和经纪人来负责经营”；博物馆和美术馆这样的学术机构，成为一个引领潮流的良性平台；而艺术品投资基金，则从中选择有潜力的艺术家和作品，成为一个推动艺术品市场发展的主要资本力量。
“我所推崇的艺术基金，是符合学术的、符合未来投资方向的、对艺术有影响和推动力的这样一个良性的阳光资本，” 沈其斌说，“而那些丢钱进来猛炒的，则是属于恶性资本，这反而会伤害艺术市场，这种基金我不推崇。”
华雨舟所操盘的两家艺术基金，或许正是沈其斌所描述的“阳光资本”。在接受《第一财经日报》采访中，他介绍到，4年前，他接受一家香港私人艺术基金的委托，为该基金操盘，进行艺术品收藏和投资，每年运作资金量达2000万至1亿元人民币，而年收益率则能达到15％。
2006年，华氏公司又受到中国艺术基金会的委托，为这家非营利性的基金选购优秀的中国油画作品，保留在国内，每年投入的资金量也达到了3000万到5000元万人民币。
虽然两家基金目的不同，但香港私人基金的长期经验，以及中国艺术基金会的学术性，使得它们在投资方向上做出了一致的选择。
“这两年，我们公司和艺术基金，都做了大量的投资，但主要投资的板块，不是在当代艺术，而是集中在经典艺术，也就是在历史上各个变化时期，产生的一些重要艺术家的作品。这一部分的作品，它不会给你带来很大的暴利，但它也不会给你带来很大的风险。”
如罗中立、吴大羽、徐冰等艺术家的作品，都在华雨舟的涉猎范围之内。四年前购买这些艺术家的作品时，它们的价格还不高，市场也没有现在那么复杂。而现在这些艺术家逐渐受到市场的青睐，价格也越来越高。去年创造拍卖纪录的两幅油画作品：徐悲鸿的《放下你的鞭子》以及陈逸飞的《黄河颂》，华雨舟都参与了竞拍，但最后却因价格超出了基金的投资预算，而与作品失之交臂。
