扇不奇不传，不艳不传。“桃花扇底送南朝”的不仅是传奇，而且是美丽。因此，“上扇”——这个及物而又优雅的动作所要完成的便是“扇上”的美丽与传奇。而所有的美丽与传奇都离不开心中事、眼中物、意中人。当此事、此物、此人因了“上扇”的动作而成为“扇上”的传奇与美丽时，我们便共同抵达了“上善”的境界。

上善若水。水，随物赋形。当“上扇”以取巧的姿态来饮“上善”之水时，它所饮取的不是谋生的策略而是生存的境界。因了这来自根脉的境界，“上扇”这个及物的动词也就因人因地因物之异而有生有旦有净有末有丑。于是，“上扇•扇上”便不是一个普通的扇面画展，而是无意不可入，无事不可言的美丽与传奇。

画而入扇，始自南朝。扇因画而奇，画因扇而风。庙堂之高，江湖之远，何时何地，可以无扇？疆场上，扇是兵器；书斋内，扇是风雅。清代孔尚任曾经大发感慨曰：“桃花扇何奇乎？妓女之扇也，荡子之题也，游客之画也”，但桃花扇终因“美人之血痕，扇面之桃花”而使人“啧啧在口，历历在目，”进而不奇而奇。于是，《桃花扇》成了传奇之作，孔尚任也因此传奇而传名。

一扇在手，清风徐来的是水波不兴，是淡定从容，因了这份淡定与从容，谈笑间樯橹也曾灰飞烟灭，但这英雄的壮举并非扇、扇画、扇画人以及此次扇画展的组织者所希翼的。他们希望的只是淡定从容地好好生活。这好好的生活中既有对其自身生存的深切体味，也有对彩云易散的悲情回味，而这恰恰是来自国风的伟大传统——诗言志。它所言的就是最最日常的喜怒哀乐。当这一切都藉着“上扇”这个及物的动词而成为所谓的“扇上”之物时，艺术开始了对日常生活的提拔。于是，有了审美，有了扇上的美丽。

因此，这个并不算大的扇面艺术展在某种程度上具备了美学的意义---变风为情。所谓的风情是否亦由此而来？“上善若水”、“无上清凉”是否亦皆因风情而善，因风情而凉？

“素是自然色，圆因裁制功。飒如松起籁，飘似鹤翻空。盛夏不销雪，终年无尽风。”这无尽的风来自扇画展，也来自所有参与了这个展览的作者，读者与支持者。因了这一切，它终年无尽的已不是风，而是风情。基于此，我看重上扇的动作，更看重那扇上的风情。

“上扇”谐“上善”之音，它不仅在大热之际送人无上清凉，而且希求一个上乘的艺术品位。因此，“上扇”也就成了上品的一个基本追求。在这个基本的追求上，“上扇”还希翼通过自己小而精的身段来降低市场门槛，让精英的、殿堂的艺术重新回归民间，回归日常，回归博冠峨带之辈，回归引车卖浆之流。而这所有的回归只需一个词：上扇。