2009年6月20日的下午，北京798艺术区的水泥路面在烈日的烘烤作用下白花花的耀眼。星空间举办的文川个展开幕了。文川的这次展览大概有近30张作品，大大小小的分散在画廊的几个空间的墙面上，使用材料为布面丙烯。当我正在看画的时候，有中年人很直率的向我打听画的含义。其时，我也还未仔细想过画画的人为什么画这些画，这时候经她提出我也便开始默默想起来。如果说刚进入画廊的时候我是在直观的体验画面的视觉效果，这时候我倒是开始琢磨起画面背后的事情了。

文川1981年生于四川，四川美院研究生毕业。生于80年代，作品却对过去有一种强烈的怀旧感。展览中有很多图像来源于50——70年代，而那段时间对与所有中国人的记忆都是深刻的。另外一部分图像来自西方，图像的选择显得随意、混杂又相互关联。这些或生活化、或政治化的画面被处理的更像印刷品而不是绘画。显然看似平实的绘画手法却混合了印刷、波普、像素图的多种语言。

此次展览作品大都是对已有图像的借用。经过文川重新画过以后的画面，统统模糊了现在与过去的时间感。并且这些曾清晰的图像，似乎经过了刻意的处理并再次被复制后有了新的意味。本已经离我们遥远的过去此时又来到眼前，但这些已过去的物、人、风景却显得于今天的生活有“可疑”的关联。所有失去了参照背景的人物、风景、文字显得缥缈而空虚。画面上的人物、风景以及文字可以勾连起一个现在与过去的时空记忆，期间产生过的思想、政治、文化、事件、情怀如电影般浮现。文川的绘画平实，不以视觉幻像的快感示人。这种平实更容易让观者注意其画面之外情感与精神的意义。时间、空间的变化改变让物是人非，随着时间的流逝，失效的是权力而流转的是记忆与思想深处的影像。