“如果说至今逐渐形成的后殖民主义和后西方主义中有关亚洲的思考、谈论、探索等大部分都是站在我们是西方社会受害者的角度来解读的话，那么这次主题已经在世界政治、经济、文化地缘中都逐渐发挥主导作用的亚洲自身的内部视角出发了。”昨天，正在南京布置“南京三年展”的策展人之一、来自韩国的康在永表示，9月10日，这个以“亚洲方位”为主题的展览将在南京博物院拉开帷幕，亚洲百名艺术家的作品将在这里展出。

据曾成功策划“2006第六届上海双年展”、“2007艺术的温度突变层——亚洲浪潮”等多个展览，也是此次“南京三年展”总策展人的黄笃介绍，“第三届南京三年展”将以南京博物院（室内外约1万多平方米）为主要展览空间，把最具活力、动感与创造力的亚洲艺术汇聚一堂，邀请亚洲艺术家赴南京并深入都市生活，根据南京语境与展览空间进行当代艺术创作与展示。

“与以往的展览不同的是，这次展览试图在亚洲内部发现和建立超越民族国家政治结构的想象空间与对话平台，在亚洲方位的框架下通过挖掘各国艺术家的不同视点、想像力、创造性，直接切入当代文化与美学命题。”黄笃告诉早报记者，在展览结构中明确了“日常与超验”、“放大与过滤”、“异位与迷乱”和“虚拟与探针”四个议题，它们涉及日常生活美学、批评美学、精神心理美学和技术美学。

黄笃表示，“亚洲方位”翻译成英文是“Reflective Asia”，还有“自我折射”和“沉思的亚洲”这样两层含义，就是希望亚洲艺术家在交流对话的基础上，尊重不同价值观。康在永也表示，“Reflective Asia”是为了更好地展现亚洲现当代艺术市场的实质和位置，当然同时也包含着以新视角重新确认多样的亚洲文明并且进行解读的意图。这次的展览多少会有一些让人觉得突兀和看着很不自在的作品出现，因为我们自身所存在的各种阴暗、成见和苦难的伤疤将被毫不留情地生生地摆到我们面前。

据了解，参展的艺术家来自中国、韩国、日本、印度尼西亚、吉尔吉斯斯坦等国，展出的作品不再局限于传统当代艺术绘画，更多的还有装置、录像、多媒体、雕塑等，黄笃说，这也能看出亚洲当代艺术趋向于多元化发展，特别是装置艺术，让参观者在心里有参与作品的欲望，不再像绘画那样陌生和遥远。

中国艺术家王鲁炎的作品《被锯的锯？》用一种反逻辑来思考问题；来自韩国的Anant Joshi的作品揭露生产力过剩的资本主义社会的弊病，表达一种对于体制的反抗以及对于西方文化内部深层次残留的暴力思想的反思等。

“我们在选择艺术家的作品时，除了要求切合‘亚洲方位’这个主题，还选择了新人和新的作品，就是希望有不同的艺术来展现亚洲的声音。”黄笃告诉早报记者，展览是从亚洲自身的思考出发，随着中国在政治、经济上的崛起，一改亚洲当代艺术曾被西方艺术领域所支配的局面。

“亚洲方位”不仅表示了方向与位置，而且反映了艺术家们对亚洲共同体的想象，即都市幻想、社会批判、价值协商、日常关照、宗教与习俗、传统与现代、真实与虚拟。据悉，此次展览通过中、日、韩三国的4位国际策展人的选择，吸纳了亚洲各地区近百位重量级艺术家参展；岳敏君、方力钧、隋建国等一大批艺术家也都将携新作前来参展。