通过馆藏国画，中央美院向观者讲述了一部中国美术史。

7月22日，“历代名画记”现身位于北京市朝阳区花家地南街8号的中央美院美术馆新馆，170余幅馆藏中国画作品与公众见面，如此大规模的展览，在央美尚属首次。据悉，展览名取自唐代美术史家张彦远的著作《历代名画记》。展览作品也按该书框架，分成人物、鬼神、山水、花鸟、妇女和秘画6个部分。

开幕当日，“历代名画记”却遭遇“口水”：展厅过于拥挤、秘画真伪未定就进行展览影响观众鉴赏……专家对本次展览提出直接而严厉的批评。

“更具学术性也更精致”

本次展览的领衔策展人尹吉男是央美人文学院院长。1994年尹吉男第一次有机会看到当时央美的全部藏画。正因如此，当尹吉男受命筹备一次展览时，他首先便想到了当年看到的那些藏品。

据尹吉男介绍，本次展览想让观众看到一幅风格、题材、画家更为宽广的“美术史图像”。观众可以利用这次展览，从图像中对中国古代世界进行构图，也可以集中观赏“六部”中的一部，通过时间的纵轴自己梳理美术史变迁的脉络。

尹吉男表示，中国第一部绘画通史论著《历代名画记》中并不存在“国宝”的概念，大画家小画家兼收并蓄。“目前国内很多美术展喜欢打‘国宝’概念，对待文化遗产用的是‘国家视角’、‘帝王视角’而非‘平民视角’，这种价值观是受到了明末画家董其昌思想的影响。董其昌把文人画推向了最高的地位，认为其他画作都是‘万般皆下品’。在考古学中，就没有如此大的‘有色眼镜’。因此，这次展览借用了考古学的标准，所选画作并不是传统意义上的‘名画’。”尹吉男向记者解释。

尹吉男本科毕业于北京大学考古专业，他认为，将文化遗产等同于国宝——是国宝，才是文化遗产，不是国宝，就不是文化遗产，这种概念是有缺陷的。

尹吉男告诉记者，当代艺术与金钱走得太近，人们似乎已经忘记我们身在一个艺术传统浓厚的国度。国内也很少见到古画大规模的展览，即使有，多数也是“宝贝展览”，并没有动心思去策划，没有学术理念藏在展览的背后。“这次我们尝试着从发掘文化遗产的视角，做一个更具学术性也更精致的展览。”

尹吉男举例说，这次展览有一幅袁镜蓉的作品《女仙图》。中国画描绘女神的画家大多是男性，袁镜蓉则用女性的笔墨描绘女神，表现女性内心的丰富多彩和对世界的想法，这样的视角是很独特的。

记者还发现，本次展览收录了一幅清代乾嘉时期职业画家袁江的12屏作品《通景山水》。受董其昌价值观的影响，近代对职业画家的作品美誉极少，但这幅作品的边角上却有徐悲鸿和齐白石的题跋，这应该是两位画家对袁江的写实功力和驾驭大幅作品能力的认可。

“饱览名画真迹，过瘾”

策展人独具匠心，观众是否“领情”呢？8月2日下午，记者来到位于花家地南街的中央美院。时值暑假，进出校园的行人并不是很多，但坐落在北门边的央美美术馆新馆却不乏观众。

在山水部分王时敏的《仿黄公望山水》作品前，从事设计工作的史女士正向她的朋友讲解画作。她告诉记者曾自学过国画，出差到国外的时候也不忘去博物馆参观名画作品。“这次展览有很多中国画精品和真迹，能够在国内看到这些名画真迹，真的很过瘾！”史女士思量着下周末再过来感受一下“历代名画”。

而家住四惠的韩先生一家三口就显得不那么“懂行”。韩先生的女儿韩璐正在上一个国画辅导班，他告诉记者，一进美术馆就能听到的古筝音乐配合着这次展览，很有观赏中国画的氛围。无奈自己和妻子都不是行家，下次遇上这样的展览还是要跟着行家来才能看出点“门道”。

小曹是青岛理工大学大三的学生，来京旅游的她慕名来到央美。她告诉记者，因为大学读的是室内设计，曾经上过国画课，能有机会看到这次展览，她很开心。她也指出，展厅中很多名画只是随意悬挂着展览，没有用古画展览专用的展柜，甚至有些悬挂的多联画竟没有用吸铁石在墙上固定，导致每一联的画边都是卷曲的，影响了画作的整体观感，似乎名画没有得到“应有的待遇”。

小曹的观感也道出了原央美院长靳尚谊的隐忧。靳老在此前的新闻发布会上指出，这次展厅的布置过于粗糙。

    下次会更好

尹吉男给出了自己的解释。他表示，在前后两任馆长工作交接的空档期筹备这次展览，时间十分仓促，难免会有疏漏之处。

“在布置展厅时，我们看了实际的摆放效果，已经撤掉了一部分画作，但开展后还是显得拥挤。”尹吉男无奈地说。

展厅工作人员告诉记者，美术馆已经对展厅进行了相应的调整，又撤下近20件作品，这样就增加了每幅作品的展览空间，减少了观众观赏作品的拥挤感。记者在秘画展厅也发现，争议较大的两幅秘画——传南宋赵伯驹的《长江万里图》和传明仇英的《百美图》均已撤下。

虽然展厅陈列略显粗糙，但尹吉男对于这次展览的策划还是比较满意。他表示，今后美术馆或将策划一系列的藏品展览，尽量让更多的观众看到那些“深居”于央美美术馆地下室里的民族瑰宝。

据悉，闭展时间已经延至9月16日。尹吉男风趣地说，这样可以给开学返校的同学一次与古画近距离“约会”的机会。