第53届威尼斯双年展北爱尔兰国家馆给我们带来的是苏珊·麦克威廉(Susan·Macwilliam)的视频作品《爱玲》(Eileen)

1969年出生于北爱尔兰贝尔法斯特的女艺术家苏珊·麦克威廉是一个非常特殊的视频艺术家。十几年来，一直在制作她的系列作品，探索和思考非常现象学(paranormal), 超自然现象学(supernatural)和特殊知觉(perceptual phenomena)，她使用众多科学领域的探索，如心灵学(parapsychology), 心理学(psychology), 生理学(physiology)，摄影和光学观测设备，可视与不可视实践研究来探索视觉，感觉，现实和幻想。

她一直使用视频，装置和摄影手法调查历史中的或正在发生的特殊现象个案，在她的视频作品中经常记录着各种不可思议的科学仪器，或者奇特的非自然现象的科学试验。麦克威廉广泛使用档案和第一手资料，并与研究机构和重要人物合作，The use of interview and documentary processes as portraiture is explored.利用采访和记录试验进程进行研究探讨。她的工作为我们带来了一个可视化的历史记录，这是特殊现象学的历史记录及研究过程她。这些作品也在北爱尔馆展出。她的作品在2008年被大英图书馆收录作为“声音档案”。

《爱玲》这件作品拍摄于2008年。作品与纪录片相似，主题研究在1951年建立灵魂学(Parapsychology)的世界上最伟大的灵媒爱玲·伽勒特(Eileen·Garrett)(1893-1970)。该作品的准备从2006年纽约开始，在调查中麦克威廉发现了一些特殊事件的记录及巧合，在作品中她寻找并谈论“死鸭”，“骑马事件”，“灰庄园病历”等特殊现象事件。

《爱玲》使用了3个屏幕。

多屏幕的使用经常是为了设置影像装置作品，许多多屏幕的运用是为了让观众在在两个视频中寻找对比从而找出解读艺术家思路的元素。这仅仅是一种手法，无可厚非，只是使用的手法良莠不齐。多屏幕的VIDEO作品在今年的威尼斯双年展中大量出现，这种运用手法因为过多的却缺乏意义的使用让我觉得十分厌倦。

麦克威廉的作品使用三个屏幕并非为了塑造不同进程间的对比，而是她的video作品拥有许多的资料与对话，在同一话题中经常需要使用不同图像和影像资料的参照对比，因而她的video使用多个屏幕来进行讲述。并没有在不同屏幕的不同话语间进行装置与话语元素的架构，因此这件作品并非装置作品而是一件VIDEO纪录片作品。

麦克威廉的三屏幕使用让我觉得眼前一亮。不同屏幕在不同的时间恰到好处的切换，富有节奏感却又井井有条。人是无法集中注意力同时仔细观看3个不同的屏幕的，因此在她的作品中，Video的主要进程在三个屏幕之间切换，始终只有一个屏幕在展示旁白中的内容，其它两个作为辅助。艺术家使用动静结合，色彩搭配，动态调整等手法让我们可以很轻易地随着主要屏幕的切换追寻旁白讲述中的主线，视线追随着话题在三个屏幕中切换，却能始终跟随着主要的屏幕移动。

在许多不需要资料的情节中，讲述者的语言，动作被屏幕辅助性的重复或切换，加强了影片神秘的氛围以及灵魂，命运的强调。这些装置手法制造出了非常强烈的效果，带来了舞蹈般的影像切换，魔术般的视觉冲击。三个屏幕在麦克威廉的使用中丝毫不显得多余冗赘，在观看三屏VIDEO的过程中，丝毫不会让人无所适从，对焦困难。这让人产生非常熟悉三屏的错觉，觉得该video使用多屏幕自然而然，理所应当。

因而虽然麦克威廉在作品中拥有许多的超自然研究观点，观念，但更多体现出自然科学的研究价值而无法引起更多艺术性的共鸣。超自然的事件研究主题，始终是其艺术作品中的一个强烈的氛围元素，这是她艺术创作的土壤，她建设的独特的艺术视角(系统)，针对超自然研究的主题使她的作品始终带有行为艺术的实验性意味。在作品中我们也应当重视她所塑造的科学探讨与艺术媒介的结合方式(配合)，特殊的视频语言感觉创造。