没有画框的画面，没有蒙皮的电线;没有讲解，没有阐述。有的只是一个标题，外加“感应器”、“幻灯机”、“马达”等纯粹工艺的材质介绍。正在东方明珠零米大厅和78米展厅举办的第三届上海电子艺术节国际画廊媒体艺术邀请展上，40余个前沿电子艺术品用科技诠释表现艺术。
从首届电子艺术节“大众的智慧”，到第二届“城市化风景”，再到今年的“系统更新”，电子艺术对于上海来说，早已不再是新媒体的“技术崇拜”。从第一届“欢迎触摸”，到本届多数展品上标明“请勿触摸”，电子艺术从碰一下会变化的“体验文化”，转型成需要哲理思考支持的“创意文化”。“留白”，让越来越多的电子艺术，不仅需要参观者耐心地看，更需参与―――用不同视角的好奇和创意来完成作品。
电视掌控大众视觉？</STRONG>
照镜子几乎是最平常的事情。不过，镜子中熟悉的形象，往往是人们关注的焦点，很少会有人去琢磨镜子的背面是什么。就像显示器、电视机之类的电子产品，在它们提供画面的时候，也很少会有人在意它们的里面是什么。在国际画廊媒体艺术邀请展上，电视机、显示器就被拆成芯片、LCD屏幕、阴极射线管。“影像”不仅被肢解，而且成为一窥“镜子背面”的媒介。
在东方明珠零米大厅，一批由电子元件构成的展品，构成简单却意味复杂。名为“光学圆柱体IV”的电子艺术装置几乎通体透明。三角架上显示器的黄色背景里，一只眼睛不停地眨巴。“黄色眼睛”背后，显像用的所有零件都可以通过有机玻璃看得一清二楚。是对人眼的仿生学应用，还是对电视机技术的解剖;或者是对电视掌控大众视觉的一种反思？作者阿兰・瑞什对作品的介绍很简单：丙烯酸材料、铝、阴极射线管。因为“艺术家只负责制造”，而解读的任务就留给了装置之前眼睛一眨不眨、等待“黄色眼睛”眨眼的观众。
东方明珠的78米展厅则被布置成了电影院，几乎所有窗户都被蒙上了黑布。依赖投影创造视觉效果的电子艺术装置是这里的主角。一组名为“草地”的墙体装置艺术，每隔几分钟，所有的“草”便会倒向一边，颇有几分“风吹草低见牛羊”的感觉。不过，“见”的并不是“牛羊”，而是草根下的小马达，原来“风”的效果并不是吹出来的，而是马达驱动塑料质地的人造草推向一边，当观众看见“穿帮”处会心一笑或者皱眉离开时，“人造意境”所折射的自然与发展的矛盾也就跃然而出。
电子艺术散点透视？</STRONG>
国际画廊媒体艺术邀请展的主题是“eARTSBEYOND”(电子艺术超越)。主题借用自网络语言“besttarget=new”，意味主页面被点击后，链接生成另一个“装载”全新内容的子网页。影射电子新媒体技术在艺术中到处生发、无所不在，并且处处延伸。电子艺术的多重视角，颇有几分中国画散点透视的意味。
很多人上网时也会有这样的经验：在网页上不停点击链接，于是一步步展开新的网页，到后来往往已想不起来最初的页面是什么，又是如何一步步点到最后的。“电子艺术也是如此，作品本身始终处于正在完成阶段，不同的人会有不同的解读，最终由作者和观众共同完成电子艺术作品的创作。”研究电子艺术发展的邱志杰和吴美纯表示，“观众和展品之间有着巨大的互动空间。”
有意思的是，国际画廊媒体艺术邀请展选择的两个展厅，一个位于东方明珠的零米大厅，一个位于78米展厅。巨大的落差，哪怕做自由落体运动也要将近4秒。暗合了本届电子艺术节讨论主题之一的“2009多重视角”。不过，78米的落差，对于电子艺术作品而言，不过是类似感应器、幻灯机、马达的“纯粹工艺”。观众思维的天马行空，远远大于78米的落差，那才是令电子艺术充满意义和玩味的最终决定力。
