郭公达先生是我敬重的乡贤，我在江苏工作时就与郭公达先生有交往并深爱着他的艺术。上个世纪八十年代曾编辑出版过他的山水画集。那本十二开的画集有些影响，帮助过一代有志于山水画艺术的青年画家。

山水画是时间打磨出的艺术。山水画的成功需要漫长的过程，路途遥远且无坦途。古人为我们留下了浩如烟海的作品，但真正优秀的还是那些大师的手笔。那是天分加上意志，加上知识积累，加上人格修为，再加上苍给予的寿命，这些因素综合起来，才能把中国艺术哲学(不是西方艺术哲学)弄个通透明白，在这个基础上才能产生最优秀的作品。所以，山水画艺术与其他门类的学术一样，登上峰巅的总是少而又少的人。

我之所以敬重郭先生，是因为他对艺术虔诚，心不旁骛地研究山水画艺术已有半个多世纪，他的信念始终没有动摇过。

他是沿着传统大山之路拾级攀登，受黄宾虹的影响更大些。因从院校出来，对造型元素更看重些，与更老一辈的画家拉开了距离。他深知笔墨的意义和价值。用笔追求老拙沉厚，重骨法。“生死刚正谓之骨”，郭公达先生用笔刚正畅达，有时柔中见刚，很得黄宾虹老人用笔“秘诀”。黄宾虹提出“平、圆、留、重、变”五字诀，是体现中国画审美规律的总结。平、圆、留、重加在一起就是“金刚杵”的用笔效果。刀和枪伤人都有锐器留下的创口，而金刚杵作兵器，皮肤无损，骨折脏器碎裂。王蒙就追求这个效果。王原祁夸赞他是“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。这个能扛鼎的金刚杵笔法便是中国画用笔的最高境界。郭先生是深得其间三昧的。

中国画用笔不事装饰，不尚浮华，历来以力度美为第一位。形式感也好，新意也好，都要服从于笔的力度美。否则则是无本之木，作品留不下来。绚烂至极，复归平淡，平淡之中的内美正是笔墨的魅力。笔力最难在厚拙中见空灵，平淡处显奇崛，这就是修养，而且要舍得下几十载功夫。郭公达先生为人敦厚随和，不设机巧，与世无争，于名利一途淡而视之，任其自然。从容不迫，是从事中国书画艺术的基础。心态从容，筑基才能牢靠，又如爬山，体力和登山的技巧远比激情重要。爬山不能跑，要一步一步来，画画不能快，也要一步步“爬山”。郭先生于中国文化本质体悟深刻、以一颗平常心领会人与自然、人与社会、人与自我的关系，把艺术当作养心和养性，行云流水，地久天长。这与西方美学的把艺术作为燃烧生命的烛火、释放激情的手段是不一样的。中国历来的大师是把百炼钢化作绕指柔，把激情变成长流水，终生鲜活，并因此“迎静心、释燥气、以为祛病增寿的良药”(董其昌语)，于是才产生了诸如黄公望、王叔明、董其昌、沈石田、文征明、八大、黄宾虹、齐白石等等一批高寿的大师。

状态，是我们考量一个中国书画家能走多远的依据，这也正是中国古典艺术的微妙之处，是以中国传统哲学为依据的。公达先生状态很好，人品也佳。无论学生、友人和与之相处过的画家，均对其有甚深的好印象。中国画强调人成艺成，人画如一。郭先生的艺术也正因为此而动人。

白石老人衰年变法，可染先生“白发学童”，历来大家愈臻老境，生命的光彩愈强烈。郭先生早已过古稀之年，但精力旺盛。数十年的勤苦研究，使他眼界殊高，不懈地学习和行路，使他积累丰厚，加之注重修行，谦和而敦厚。他的中国画艺术还会有更好的风景展示给后人。