1月6日，“阳光高原——徐匡作品展”在北京画院美术馆举办，71岁的版画家徐匡在开幕式上谈到这个他平生第一次个展的缘起时，竟哽咽乃至流泪了——一个月前，在“灵感高原”作品展上，北京画院院长王明明向他发出办展邀请时，他还不知对方为何许人也，也没想到一个月后展览就推出了。徐匡的低调为人和对艺术的真诚感动了王明明，也感动了在场的所有人。但一个耐人寻味的现象却是，徐匡笔下的藏族人物总是阳光的、灿烂的。这与众多以困苦为基调的西藏题材作品形成鲜明对比。——编者

徐匡16岁毕业于上海行知艺术学校，20岁毕业于中央美术学院附中，他放弃了报考大学的机会，调到四川美协工作。

1959年，莱比锡举办“世界版画比赛会”，中国选送10幅作品参展，《待渡》位列其中，这在当时美术界是一件大事，各大报刊都有报道，时年徐匡21岁。我想，徐匡的才能在于他较早地悟到了一个道理，造型艺术的特征是用形象说话，画家不仅要有基本功，而且要学会用画家的眼光观察生活，并使生活形象上升为艺术形象。徐匡曾说：“作品的主题，不必特别指出。”他深知艺术的真和善是通过美来体现的，对美的探索是画家一生的事。为了提高审美修养，扩大审美领域，在1962年前后他集中精力研究美的规律、美的民族性、美的个性。他用汉砖拓片的方法，融入浪漫主义情怀，自由发挥，创作出一批形式感很强的作品。《彝族姑娘》、《小山花》、《果园姐妹》、《秋收》等，有些是以线造型，有些是团块造型，突出变形之美、装饰之美、旋律节奏之美。这批作品产生于“政治挂帅”的年代，尤为引人瞩目。今天看来仍感新鲜，有创造性的审美价值。

从上世纪70年代中期至80年代中期的这10年，是徐匡版画创作的高峰期。这期间他曾去欧洲访问，又到日本办展，眼界开阔，创作旺盛，不仅数量多而且质量高。他尝试各种不同风格的版画样式，有以单线为主，以套色为主，以速写为主，以生活情趣为主的等等。其中，影响最大的是巨幅黑白人物版画，如《草地诗篇》、《主人》、《高原的阳光》等。

1975年，徐匡、阿鸽和另外5位画家一起去西藏深入生活达9个月，走遍了前藏后藏，还到自治区各部门了解情况，对西藏社会有进一步的认识。他创作了大量木刻作品，如《纳木湖畔》、《小骑手》、《洁白的哈达》、《在那遥远的地方》等等。影响最大的是他与阿鸽合作的《主人》，这幅作品草图出来之后在画架上沉淀了两三年，直到1978年才完成。

1985年以后，徐匡的兴趣转移到油画方面，直到2004年才又操刀刻出版画《奶奶》，这时他已66岁。《奶奶》在第十届全国美展中获银奖(金奖空缺)。第十届全国美展获奖作品赴韩国展出时，韩国为宣传这次美展特意将《奶奶》做成大海报。

2005年徐匡又刻了《走过草地》，这是一幅描写牧民转移牧场的情景，生活气息、很浓，具有原生态的真实美，刻得十分精到，该画在第十七届全国版画展中获金奖。最近在徐匡画室看到几幅他正在制作的大幅版画，惊叹他对版画所投入的巨大精力，也预感到他版画创作的第三个高峰即将到来。

一位杰出的画家，其作品大都具备独特性、象征性、审美性。徐匡的版画作品具备了上述“三性”，他用个性的艺术语言创造了象征不同时期的典型人物和审美追求，使自己的作品在广大人民心中扎下根，在艺术之林确立了自己独树一帜的地位，因此，他的作品具有长久的生命力。