不知道是否因为黄馆长去了中央美院美术馆当馆长的缘故，阶段不一样。现在不仅关注当代艺术，还关注起如何培养艺术人才，并把这种关注引回到广东美术馆。感觉美术馆这几个月，连续的三个展览，尽管展览形式不一样，相同的方向是美术教学展示。第一个是中央美院60年教学展，第二个是华师毕业展，第三个就是18号开幕的这个展览——邱志杰头脑风暴法的展览。第一个展可以看成探讨如何打基础，第二个展览是教学完成，第三个展览是探索教学过程。

一直觉得邱志杰的思维非常活跃，想法非常多，看他的作品就是一个探究哲学的过程。但个人认为他想法虽多，但是他和其他艺术家不一样，没有固定的模式，或直接说他没有很符号化的东西让人记忆犹新，就是让人有印象记得他想法非常独特非常棒。现在他当老师，实在太适合不过了，他的学生在他的启发下肯定是身体疲劳内心满足。在中央美院60年教学展看的是基本功，而这个展览就是看中国美院的综合美术是怎样培养人才了。这个展览还是相当不错，分成几个研究性课题。

研究性课题一。入门过道上是第一部分，两面墙各有一个主题，一边的主题是过河，就是各个学生按照自己的方式画一张长幅，中间都有一个河流连接，形成一个整体，另一面墙则是心中的城市，同样按照自己方式画长幅。在这两墙的画面上还是能看出中国美术学院的绘画功底。

如果过道还是架上绘画，进入展厅就是装置了。建立贫民博物馆这个展厅，就显得更加有张力。展厅有四面墙，一面墙是教学介绍，两面墙是学生为了收集制作贫民博物馆的资料，这个所谓的博物馆实际上就是学生先在民间中低收入群的一些休闲娱乐的小物品，然后组装成一个农民工的家。在每个小细节上都花了心思，十分“豪华”，应有尽有。比如说用旧杂志卷成的的门帘，用海绵雕刻成盆景摆件，用BB手推车做的花坛、用工人的安全帽加上棍子变成垃圾铲，用工人安全帽加滑轮加木头作成的小朋友单车，用自行车篮子剪掉底部往墙板上钉成篮球架，饮料瓶制作成调味罐，用锅罩做的灯罩。感觉到这个各种东西混在一起拼凑的房子虽烂，却感觉爱的味道，在自娱自乐间闪发出的爱的味道。

在展厅里还有条用木制邮箱拼凑的船。在剩下那一面墙，同样的是档案资料装框展示，上面有关于这条船的来历，这些都是由学生满北京收集回来的各种邮箱。比起上面房子中“爱”的味道，我却在船上感受到，在石屎森林中慢慢将这些原生态的东西，带有人个性的痕迹在渐渐抹去，城市建设越来越规范化、国际化。徒然而来的伤感！对于在校学生作品完成的不错，但不知道为何，这条船总有种似曾相识的印象。

我觉得另一个展厅对学生的启发更有帮助，就是他们为什么去那里，研究西藏题材创作的原因，我觉得这个对我也有启发。这个实在挺适合学生学习写论文。还有一个展厅是关于启发学生过程拍下黑板的草稿、构思。

最后，还在现场搞了一个话剧+时装秀。