我一边听大家讲一边想我要说的话，给个题目就是《“中国性”的三种模式》。这就是说，我通过这个展览从中看到了模式问题。

这个展览给定的题目是“中国性”，于是我首先想到了我们怎么理解“中国性”。王林先前说了，前面几位也说了，“中国性”是在全球化问题中提出来的，因此我想在与之相关的“本土化”问题上说一下，因为全球化的本土化是“中国性”的语境。这里面有一个问题，就是在全球化的情况下怎么样来实施本土化。本土化不应该是抽象的玄学概念，而是具体的做法，这就像国内的麦当劳跟美国的麦当劳不一样：它已经本土化了。在这个前提下我们提出“中国性”的话题，例如这个展览。昨天晚上我看了一下画册，今天中午又看了展览的作品。刚才有人说看这个作品花两个小时，坦白地说我没花两小时，我只是走马观花。走马观花的好处就是印象最深的作品被你记住了。一些作品给我的印象比较深，我从中看见了“中国性”的三种模式。

第一种模式来自我看到的一件作品，当时没有记住作品的名字，也没记住作者的名字，就叫他“天上的衣服”好了，后来陈默告诉我：作者叫马晗。那组作品给我的印象比较深，先是视觉效果，然后我稍微想了一下：“天上的衣服”是黑、白两色的衬衣，从色彩上说，没有颜色，或者，按中国传统的说法是黑白两色。再看这个衣服的样式，中国人穿，西方人也穿。在此，没有色彩，也没有中国特征。所以我说：“中国性”的第一种模式就是没有中国面貌，没有中国特征，它的外观不是中国的，而是大家都可以穿的，不管是白衣服也好，黑衣服也好，老外穿也好，中国人穿也好，都没有区别。但是在这背后，应该存在着一个什么东西。这东西我们等一会儿再来探讨。

第二个模式来自我继续看这个展览，看到陈云岗的雕塑，“四个大画家”，像是铜雕的草稿小样。这件作品正好提供了一个跟天上的衣服相反的例子：一看外观就是中国的，非常中国。作者雕刻的这四个画家不仅是中国人，而且是中国老先生的外貌，尽管其中有一个脸是模糊的，但是我们也能看到这依然是中国人。进一步说，这些衣服的纹路也都是四位画家本人的笔墨纹路，雕塑家把四位画家的笔墨纹路用雕塑的方式表现出来，所以从外观上看非常中国。这是“中国性”的第二种模式，在这种模式的背后，也同样还应该存在有一个什么东西。

第三个模式不是从这个展览会上的作品中总结出来的，但我看了参展作品后联想到了第三个模式。如果说第一个模式是没有中国特征的模式，第二个是具有中国特征的模式，那么第三个模式就是中性的模式。这中性模式的代表艺术家是谁呢？是英国80年代后期和90年代非常有影响的一个装置艺术家，可惜我们国内对他的介绍不多，叫安迪·高兹华斯。他在下雪天把雪堆置起来，由于时间久了雪会化掉，他就借融雪来表达自己关于时间进程的理解。在21世纪开头的5年中，他的影响仍然非常大，2005年他还在纽约大都会美术馆的屋顶做了个巨形装置。我为什么要提到这个人呢？因为他的作品深受中国和日本禅宗思想的影响，他在日本学了很长时间的禅宗。对参观者来说，如果不知道这个背景，就看不出作品的禅意。因此，这种模式给头两种模式一个通道，让我们通过有中国特征和没有中国特征的两种模式，到背后去看看都存在有什么东西。这个英国艺术家的作品让我们看到了禅宗思想。

那么，就“中国性”而言，我们的当代艺术家们让我们看到是一种什么样的思想呢？刚才大家都提到中国元素，这是一个老话题，可是仔细想一下，中国当代艺术家在国外，或者进入国际艺术主流舞台的那几个人，像徐冰、谷文达，还有几个人，他们当中没有一个人能够脱离中国元素，一旦脱离了，他们就不存在了，就消失了。中国元素过去被称为春卷，大家都知道，这是给西方当代艺术、给西方的多元文化主义做被陪衬的。这样，我们就需要把中国元素变一变，使他不再是陪衬，而是“中国性”的展现。至于作什么样的变化，怎么样来变，在这个会议上这么短的时间内我想不出来，这要花点时间做考察研究和尝试才能做出来。所以，我在这儿谈论“中国性”的三种模式，是想把这个话题提出来，也许以后有机会讨论这个话题。我就说这些。

2010年6月5日，苏州