2006年9月，夏日炎炎，中国第一本HI ART杂志出版，封面画作是一个年轻男孩的侧半身像，睁大眼睛，眼睛里炯炯有神，有一些新生的初出茅庐的骚动与暴躁。男孩噗的一口，吐出两颗被打落的牙到手掌上，他有些愤怒的思索着，这到底怎么回事。男孩的造型与使用色彩的方式都有些独特，不一定直接联想到西方，也不是日本卡通造型，与当时大部分看到的中国当代比较「巨大的」描述政治或社会变异表象的艺术语言也不同。画作的作者是韦嘉，可能这也是许多台湾观众第一次认识到的韦嘉作品。

再往前拉到同年7月，雕塑艺术家团体UNMASK举办第一次个展，取名半透明的系列也像作品的名字般在当时开创了一种清新的风格。10月，宋琨第一次正式个展〈这就是我的生活〉开幕，一系列小尺寸的画作，是宋琨像日记记载的扉页，每天用画笔描述出自己的生活。我想到美国女摄影师Nan Goldin的作品，自身周遭的片刻(包括她自己)透出你看得见与没意识到的背后的故事(或事件)，同时链接出她生命的旅程。也让我想到上世纪初几位文坛作者面对自我的剖析，但是宋琨好像又更勇敢真实的描述了她最私人的一面，有时几近掏心掏肺。

2007年3月，仇晓飞的装置作品《写生课》进入利物浦泰特美术馆The Real Thing中国当代艺术群展。仇晓飞大约是展览艺术家里最年轻的几位艺术家之一，展出的作品既严肃反应一种社会现实状态的思维，也严肃的反应私人感触经历的可能性。同年4月，贾蔼力的首次个展展开，作品里冷峻笃定的笔触，潜藏着日后爆发开来的力量。9月，陈可的第一次个展〈和你在一起永远不孤单〉开幕，艺术家在几组大型的童年时期的老式家具上作画，零散泼洒的块面，画上了童年里的记忆。记忆彷佛留存在每件实质物品深处，随时光消退，却也潜藏成为生命里最基本的元素了。2008年3月，仇晓飞个展〈碎落的，散逝的〉举办，是一组一组过往细小记忆里的对象的极放大的装置，溜冰场，积木……里面有一整个世代的共同经历，又彷佛是缩小到融入个人血缘里的，看不到却根深蒂固的某一种生命的价值观。新世代的艺术家们，也各自在世界不同处举办展览，有时纽约、洛杉矶，有时巴塞尔、巴黎、伦敦、台北、东京。

个人是时代的影子，而时代又像是个人的镜子。

这个时代的青年艺术家们，好像不太(也不太可能)有一种立即的集体面貌，表面上看来是分散的，各自活动的，自己有自己的思绪语言风格，然而将个人链接起来，我想还是可以看到一个时代的脉络在发展。

时代不一定总是在爆炸的，也不一定总在革命，可能更多时候，时代还是在爆炸之后寻找一个平和的立足点。人类的文明在时代的快速变革与激荡中产生大破大立的作品，像是时代的里程碑或者时代的方尖碑，这些当然都是历史上重要的记载。然而大破大立的时代过后，社会快速的冲击与激荡之后，时代是否就静止了，文艺的创造是否就无所依归了，成为某一种「后巨大时代」恐怕也不是。比起时代的革命与爆炸这样的状况，或许「发酵」是一个更令我着迷的字眼。无论是时代的发展、建立，或者缩小到个人的思绪、情感，可能许多时候都像是处于发酵的阶段。发酵不是立即看到的改变，也不是表面看到的巨大的刺激，他是在微妙处逐渐产生的一点一滴的改变。艺术里最吸引我的部分，可能也像是发酵的过程。可以久看的艺术往往是可以在画面里进出，在一进一出的过程里，可以看到与感受到不同的思维的转变。从表面上不一定简单看得到他的全貌或结果，然而他是有层次的递嬗的。

今天令许多人着迷的常玉的绘画，很难简单把他的艺术归类为哪一种派别，哪一种形式，也不太容易简单说出他是到底是中国的或者是西方的艺术家。在他的艺术创作上，看不到表面的巨大的时代的符号，可能更多的作为一个个人面对他所生活的时代环境下的一种对生命的省思吧。画面里的主题可能是简单的或者渺小的，但是画里深刻的「人」的精神或许是极巨大的。常玉的艺术像是一个时代里的个人的身影，而这样的个人的身影，又像是穿越了时间与空间，透过时代无形的镜子，与其之前任何一个时代的伟大艺术灵魂共鸣，也同时与可能是往后任何一个时代的观者对话。

即使在今天，中国当代艺术狂热的风潮不再无止境的爆发的时刻，许多朋友依旧着迷于刘小东的绘画语言。刘小东笔下的人物，无论是描述中国开发过程里，生活在城与乡之间的人物，或者是在台北或东京的个人，好像都在冷静的描写过程背后，留下了每个个人以及他的生活中更深一层的没有说完并即将继续发展的故事。他笔下彷佛是大纪事的记载，可能更吸引观者的，是记载了组合起这个大纪事的所有真实的片刻，以及贯穿这个片刻里微不足道的个人真实的生命与生活。我相信这样的艺术语言，不会停留成为某一个断代史，而是能延续下去，能呼应，并启发往后的艺术家的创作。

今天的时代，与其说是一个文化不断蓬勃发展的时代，或许不如说是一个信息科技高度发达与娱乐感官越来越先进的重要时代吧。更多的时候，我们时刻都有随手可得的娱乐消遣与刺激，来填补日常生活里闲暇的片段。艺术的刺激化与娱乐化，图腾的图像化，或者由某一个点子的扩充而成的艺术，很可能快速的吸引观者的目光，也很可能在下一个快速发展的潮流中又被取代。剩下的，无论任何形式的艺术创作，或许还是从「人」出发的基本本质为探讨的作品吧。