三十年来的中国当代艺术同三千年来的中国古代艺术，有某种同构关系。表面看当代艺术家都在追求个性，其实大多数表现为集体的无意识。以往对中国当代艺术赞扬和抨击的多，解释和总结的多，反思和展望的少。我的发言重在反思和展望。为了表述方便，三十年来引起关注的中国当代艺术，分为下列类型：

一是政治波普和批判现实的思路。它们成功的背景是新闻禁忌。互联网时代的到来和新闻解禁的速度加快，其功能很难再有广泛冲击力。

二是表现人性的思路。同前一种思路向外相比，它是向内的揭示与批判。人性在以前也是个禁区，当时讲的是人民性。人民性不等于人性，表现为集体的无意识。曾梵志的传世之作《面具》系列，表现的正是人性。表现人性的艺术家很多，但基本上没有超出西方人学的境界。

三是技术先行的超级写实主义油画。比如冷军的油画和石冲前期作品。随着细致入微的高级摄影技术和电脑制图技术的快速进步，这条创作之路会越来越窄。

四是现代主义的思路。印象派、抽象派、表现派、野兽派等已进入学院教学，降格为风格，不再具有先锋作用。

还有后现代主义形态，包括对中国传统艺术符号、图像的挪用，已蜕变为时尚，成了世俗的艺术思路与形态，也不再具有先锋作用。

我认为未来的先锋艺术的重要走向之一是表达智慧。由视觉体现的智慧，即直观智慧。智慧不是艺术表达的历史范畴，不是艺术的风格或技法，所以它不会过时。智慧涵盖历史、受制于历史而又跨越历史。中国历史中形成了种种艺术范畴，比如经常被谈论的意象与意境等术语，容易落入约定俗成的解释。意象源于《周易·系辞》，它有好几种含义，无非是直陈、比喻或寄托之类，都谈不上深刻，因为当时的中国思想还没有深化到高级阶段。到了佛教盛行的六朝，慧远等熟读诸子百家的中国高僧曾以蔑视的口吻，声称中国诸子的学问都是秕糠。总之对中国古代美学与艺术术语的照搬，不容易同历史和传统拉开距离。

智慧不在传统美学、画学之内，但未来的视觉艺术会走向直观的智慧。智慧受时代限制却不受时间限制，能在每个时代发生作用。我把智慧分为五个递进的层次，用大家熟悉的词汇简要地表述。

一，聪明。在古代，能理解五音系统叫做聪，能解析五色系统叫做明。聪明指讲规则的智慧，它是智慧的最低层次。

二，绝妙。“黄绢幼妇”是绝妙的隐语，“妙品”是品评绘画的一格。

三，觉悟。自我觉醒的体现，表现为开窍。

四，般若。般若是梵语智慧的音译，它的读音是“波若”。般若分为几种类型，比六朝以前中国人涉及的智慧要深刻，是指大智慧。佛教般若盖过中国智慧，正是六朝人蔑视诸子百家的依据。般若可抽象地理解为各种系统的大智慧。

五，通达。般若是自圆其说的自洽的封闭体系，同它对应的轮回理论显得消极和狭隘。它对别的体系、对现代和未来的人类精神的穿透力有限。通达是超越轮回的开放的智慧形态，内涵和外延都不能确定。对它的把握需要阅读和思考，这正是中国当代艺术家的弱项。许多艺术家的直觉很好，但直觉是会枯竭的，需要阅读去补救。

（有听众要求具体解释智慧）我没有查《说文解字》，只能像王安石望文生义地解释。智的本字是“知”，矢与口合成，矢是箭，我会意为口头信息像箭一样传播。慧，我会意为内心突然觉悟，像彗星划过夜空。举个具体例子：曾梵志反复打磨自己的装置时，被不厌其烦的过程感动了。他把这个感动通过言语传达给了巫鸿先生，巫鸿听了被感动了，并在刚才发言时把他的感动传达给了我们，我被感动了。（听众笑）真的，我被感动了。梵志反复打磨装置被自己的行为打动，是他自己的感触；把这种感触传达给巫鸿，是智慧。