随风起舞的棉花地
作者 ：王克举
创作年代 ：2009
规格 ：180×200cm
品类 ：油画

第四届北京双年展的主题“生态与家园”，将目光聚焦于全人类为之关注的环境问题，无疑是一个极好的切入点。从展览作品来看，质量有明显提升，特别是国外艺术家的作品。虽然依然坚持走“架上”路线，但这并不妨碍艺术家的发挥。可以说，这是一次世界范围内对当代架上绘画可能性的深入探讨，参展作品不仅代表了不同地域概念下架上绘画的发展现状，而且围绕着展览主题，艺术家的创作，具有很强的现实意义。

参展国数量又创新高，“世界最大规模，参展国最多”，“增长速度超过百年历史的威尼斯双年展和50多年历史的圣保罗双年展”，是本届北京双年展引人自豪的一大亮点。然而，有不少作品，并不能让我们体会其融入这场双年展的学术气场。比如，唐勇力先生的《敦煌之梦——童年的记忆》、朝戈的油画人物《蒙古的山》、丁方的油画风景《正午的太阳》、钱为的雕塑《诗与仙》等等，其艺术水准毋庸置疑，但作品与展览主题间的呼应，却使人迷惑，放置在“生态与家园”的主题下，令人费解。虽然艺术作品的解读具有开放性的特点，但如果将生态的主题无限放大、“泛化”，把“生态”、“环保”作为随处可贴的“膏药”，放之四海而皆准，那就失去了原本的针对性。一个双年展所涉及的内容与主题，往往都是最具有前瞻性的社会文化话题，作品与展览主题的契合，应该是决定一件艺术品能否入选的首要问题。作为参展艺术家和主办方而言，都应该严肃对待，而不是又将以往老作品拿出来充斥展览，追求“量”，这样的展览就仅仅是一堆“画”的集合而已。

近几年来，或为“打造文化软实力”，或为“提高城市形象”，或为配合大型活动举行，“艺术节”、“美术季”成为常见的活动，这无疑有着积极的意义。然而，许多城市热衷于把艺术节做成一场大“呼隆”，艺术节的“场面”效应可能多于实际“效果”。比如，刚刚过去的东北亚艺术周，据主办者介绍：“艺术周是高规格、高层次、高品位、面向东北亚国际性的文化艺术盛会”，其中，“中国有座城市叫长春”全国万人书画展参与人数高达万余人，成为东北亚艺术周一大亮点。作为一名记者，参观过的美术展览可谓不少，可参展人数“高达万余人”的展览，不仅没见过，更是闻所未闻;又比如，有媒体称上海世博艺术节，是“一个全世界罕见其匹的超大型艺术节……”

因追求“大”、“全”，许多展览往往无法避开参展艺术家或作品重复的问题。回首2008年，北京双年展、上海双年展、广东三年展在这一年同时登场，彼此间你来我往，争夺吸引的是地域和人场。国内几个品牌双年展都已办过了数届，像极了一座移动的游乐场，同样一批艺术家的同样的作品来回串场子。当甚嚣尘上的游戏结束的时候，这里终将还是一片沙漠。或许可以用“驳杂”来形容如今国内众多的双年展品牌，因为，它们逐渐显露的一个不足之处是：它们并不能借助于艺术的手段探讨社会发展中的种种问题，并尝试解决的可能性，相反，却满是艺术家只为在个人的履历上再加一笔的伪艺术气息。

当业内人士去观看双年展的时候，即使对各种艺术家的创作有一定的了解，也只不过是盲目观看跳出来的各种符号;而对于普通观众而言，则是跟踏入迪斯尼或者主题公园没有任何区别。双年展越来越庞大的公共化趋势，实际上已经成为一座城市的景观符号。这就像去参观古根海姆、蓬皮杜一样，对于大多数人而言，看什么并不重要，只是进去体验，从这层意义上出发，脱离了双年展主题的艺术家作品，几乎就是自言自语。

随着美术场馆硬件建设的投入，“罕见”、“最多”、“超大”、“大展”等种种语汇所展现的，是当代美术馆界、美术展览界一种常见的、偏颇的“吉尼斯”情结。作为挑战人类极限活动的一种纪录，好的吉尼斯纪录，能给人娱乐或启迪。而做“最大”、“最全”，只是斗富炫奇式地关注表面，忽视了艺术展览本身的价值取向。设置主题的双年展，已经是显得“高级”了。更多的美术活动，根本没有策划性可言，取一个花哨的题目，作品展示则更像是博物馆的常规陈列;或者做一些针对艺术家个人的“来料加工”式样的个展。

当我们的“展馆”、“场面”、“数量”世界之“最”了，恰恰就告诉我们：是思考转型、升级的时候了。