在上海双年展公众开放日的当天，外滩美术馆也有一个名为《日以继夜》的群展开幕。9位活跃的中外艺术家的作品所组成的白天的展览，加上夜间的讲座、表演与电影，“日以继夜”地按照著名策展人侯翰如的设想，变成一个与永不停息的城市现实生活共享律动的事件。

他表示，这个展览中他最关注的，是外滩美术馆与周边发生的关系。建筑是对人的生活的一种定义，规定人的生活方式，发挥社会生活组织的作用。为此，他事先对外滩美术馆这个建筑与空间作了一些研究，发现这是中国最早的西方现代博物馆建筑。所以，他要求参展的艺术家尤其是外国艺术家，要有二三周在美术馆驻地创作，熟悉美术馆的建筑、空间和周围环境，并为此度身定制作品。而他所确定的参展作品，许多与博物馆、与记忆有关。当然，他更侧重于那些实物、图像与空间的关系，与周围城市的变化的关系。特别是“夜”的部分，强调与周围居民、机构的关系。他还强调，今天迈出的可能只是第一步。他期待经过这样的努力，外滩美术馆这个新机构会尽快地扎根于上海，成为具有原创性且独具特色的当代艺术机构。

“艺术，就是要摧毁话语权!”他认为他所策划的展览，和当天对外开放的上海双年展有不谋而合之处：都想打破美术馆的围墙，打破现有的展览体制。他认为这一届双年展力求创新，表明中国当代艺术需要重新寻找学术基础。要避免把中国当代艺术所取得的很初步的“东西”当作话语权。艺术就是挑战现有的体制，让更多的大众有机会共享文化资源。他还表示，很希望有机构之间的交流，但目前的形势下很难做到。另外，他强调要让展览如何做得不像展览。尤其是展览中的表演，是生长性的东西，可以带来许多可能性。所以大家都在做，但做得好不好不知道。

由此谈到了一个有趣的话题，2000年，已届第三届的上海双年展，开始引进国际策展人，并首次定位为当代艺术展览，当时就是侯翰如担纲双年展的策展人，而上海一些艺术机构与艺术家群体则发起了“外围展”活动。如今，第八届上海双年展开幕的当天，侯翰如在外滩美术馆也办起了“外围展”。对此他说：10年前的主要想法，是中国当代艺术没有很好的生态，造成做当代艺术的艺术家在国内没有展览的机会，只能为国外的展览做作品，影响到他们的创作状态有一种临时性。2000年举办上海双年展提供了一种契机，可以引进正常的当代艺术展览机制。不过他又不无感慨地说，很讽刺的是，中国社会发展那么快，当时谁也没有想到，艺术的市场化、中国的消费社会来的这么快。今天最大的阻力是当代艺术的正常化，正在被一种文化消费主义所取代。这个现象不光在中国发生，在全世界都这样。当代艺术如何建立一种“反对派”、成为最大的课题，当然这不是指政治的，而是思想的“反动派”。

这次参展的9位艺术家中，包括上海的周铁海、孙逊，还有上海观众熟悉的台湾艺术家涂维政、韩国艺术家崔正化等。他特地谈到了年轻艺术家孙逊的作品，是他这两年才注意到的，发现它们很有意思。他说，近几年出现了一批年轻艺术家，都在重新思考“历史”、“真理”等问题。不过他们与后文革时代的意识形态的讨论不一样，他们表达的是个人的东西。当然对孙逊的作品，他也很有疑问，是否足够地个人化?不过，他还是决定，在这个展览中给其透气的机会。他还强调，给年轻艺术家参加重要展览的机会，当然会对艺术家有帮助，但有时候也会有副作用，甚至使他的艺术生命夭折。因此他必须慎重对待。