唐承华的展览可以说是一件营造“情境”的作品，在这个展览中，他将绘画、媒介、文献、装置和互动影像等多种形态集合在一起，让人看到他创作的成品，也看到他为这些作品所进行的实验与研究，更由于他制造了与观众互动的空间，使整个展览成为一个表现与体验交织的视感文本。

唐承华的艺术发展到今天的状态，是他许多年来不断探索语言延伸这个课题的逻辑结果。他是一位版画家，在过去的日子里，他一方面在版印的基础上尝试印制与绘制相结合的手法，使传统的版印延展为印绘相间的大型作品。另一方面，他在抽象绘画体例中不断积累，以充沛的表现力度使作品显出蓬勃的张力，形成了自己鲜明的表现性抽象风格。但是，他并没有停留在已有的成果上，而是不断向自己提出新的挑战，这些年，他着重思考的是两个问题，一是如何扩大媒介的表现力，使媒介的物质属性有助于表现的精神内涵，二是如何超越当下流行的图像样式，从传统的文化范畴中找到与自己表现诉求相默契的因素，从而在当代艺术纷繁的景象中独辟蹊径，完善自己的艺术理想。

正是为了实现媒介与经验的双重超越，唐承华走向了偏僻的乡村，在那里，他从保存着传统的造纸工艺出发，和乡村的工人一起几经实验，造出了被称为“唐丝”（Tang Silk）的纸张。这种表面泛发出蚕丝光泽的纸张，为他的印制与绘制提供了新颖的效果，他的绘画过程在与丝纸的接触中生发出新的体验，既尊重媒介独特的自然属性，又在运用与驾驭这种属性中展开表现的意愿，由此形成了一种“物我两忘”的默契与偕生，一种互为印认的精神契合，一种呈示与演现相互交织的视觉效果。

唐承华的丝为唐承华的艺术提出了新的契机，媒介属性的漫延和他抽象语言的漫延有机地关联起来，这就打开了扩展的空间，他的装置、影像和互动的展览形式，都是“漫延”的自然结果。

当代艺术发展到今天，最值称道的价值是从我们自身的文化传统中找到支持的因素，又与艺术家自身的精神诉求形成内在的一致性。“唐丝”的“漫延”联系着中国造纸和缫丝的传统，又构筑起可供多种体验的情境，这是值得肯定的探索。