今天，新水墨浪潮似乎比过去任何时候都显得汹涌和宽广，不仅在海峡两岸，在欧洲与美国的一些重量级博物馆、画廊，都为这新水墨浪潮层层尽染，一个原本在中国士大夫、文人圈自娱自乐的纸墨形式，何以在今天会赢得如此共鸣。它究竟在何时、何地、何种形式开启了新水墨的时代。它又是如何发展到今天的规模。

当代水墨，群雄纷起，历经数十年的实验与探索，方呈现当下之蔚然大观。

我一直关注由朱屺瞻艺术馆与上海多伦现代美术馆举办的“上海新水墨艺术大展项目”，也观察到在这个展览项目中，刘国松、仇德树、王天德等几位主要创始者与参与者的成就与变化。

2008年，我在北京当代艺术馆策划了“水墨演义”第一回国际巡回展，其主旨是梳理当代水墨的起始与衍进：聚焦当代水墨艺术探索者，从艺术史角度梳理当代水墨发展脉络、流派风格、引领人物；展示当代水墨演义风云与足迹；从学术、风格建树上对当代水墨艺术家进行系统研究与跟踪。

在“水墨演义”展览的领衔人物中，其中有三位是本次展览中新水墨实验之与“白线”方式相关的艺术家。何谓“白线”，这个概念源自刘国松二十世纪六十年代在台湾举起“革中锋的命”之大旗，及其首创的“抽筋剥皮”法，即“纸筋”剥离后留下的白线，刘国松后来把它称作“白线的张力”，而这个不期而遇的当代水墨 “白线”革新，经八十年代初大陆艺术家仇德树首创的“裂痕”语言、而后王天德首创的“烟烫镂空”法等诸艺术家的各自实验，逐渐形成以“白线”表述的新水墨力量，本展览是对“白线”革新在纸本与制作技法上和笔墨表达以白计黑的一次检阅。

中国水墨几千年形成和积累的对形体的黑线塑造方式，至二十世纪六十年代在台湾遭遇到第一次挑战，“白线革命”首先是在水墨的材料技法上找到突破，即刘国松的“去中锋”的纸张革新作业方式，一个偶然机会，刘国松看到糊灯笼的纸，粗粝毛糙表面残留的稻草筋，一旦把它剥离，就产生特殊的肌理效果，这是人工笔墨所无法实现的，由于草筋的不定型性，它同时又产生出一种偶发效果，对正处于新水墨实验的刘国松无疑是一个巨大启发，他特地定制了一批，通过对特定纸张草筋抽离的反复实验，刘国松确认了“革中锋的命”的可行性，取而代之的是“白线”成为造型元素，时间是二十世纪六十年代初。至此，“白线”确立了新水墨革新的样式，“白线”也为当代水墨与近现代水墨划出了一道分界线。由于白线本身所具有的肌理效果以及它的不确定性，令刘国松的山水无论技法还是章法都别具一格，它不拘“六法”，没有师承，“偶得”与“天成”，山岳随白线翻涌，大气磅礴，草筋破局又造局，乃成为新水墨革新从技法上突破的一大特色。

刘国松的另一贡献是开拓了太空水墨，阿波罗登月改变了人们的宇宙观，同时也改变了刘国松的山水观，在这些作品中，白线再一次显示了其张力，混屯宇宙与浩瀚苍穹，星球与太阳，那些原本只有在哈勃望远镜才能看到的景象，成为刘国松白线表述的对象，它恰到好处体现了太空的壮观与抽象元素。

时间又过了二十年，八十年代初，也是一次偶然机会，仇德树在路人司空见怪的石板裂缝中停留，这些自然开裂的痕迹，令苦于思索欲突破传统藩篱方式的仇德树却是一道闪电，仇德树突然悟到了一种新的表达方式，它不是师法自然，而是取自自然，那就是“裂痕”，这些裂痕具有人类能够感悟到的历史沉淀与伤痛，具有大自然天工开物的美感，它是不能用笔所能描绘的，所以，对于仇德树来说，“革中锋的命”不用喊出来，它是必须的、自然而然的。 仇德树同样用技法革新的方法，让裂痕在他纸上停留，并开拓了全新的水墨画成型方式。再一次让新水墨留下“白线”，仇德树的“白线”不同于刘国松，具有一种金石碰撞的力量，其白线裂痕又由于独特的托裱方法使其能多重交叉，透叠，令“白线”的语言丰富有内涵。它同时也开拓了传统书画托裱工艺在新水墨领域的天地。

九十年代，王天德完成了他在宣纸上的“烟烫镂空”实验，这又是新水墨技法上的一项革新，他在不经意中又一次在宣纸上留下“白线”， 山水轮廓，书法印章，这些原本重墨透纸的方寸，转眼成空，但说空又不空，他通过几层纸的透叠与虚实相交，让纸与纸产生间隔、距离，以至于他的作品无法如常理那样装裱，镂空与留空成为王天德“白线”的一大特色。在他的作品表现中，中锋与笔墨并没有被革命，而是成为与白线互补的一个元素，甚至他的山水图像都是传统的，没有经过革命的。然而当这两种元素相交时，时空却产生逆转，令它具有后现代艺术的符号特征。

而相对于这几位新水墨的技法革新者，“白线”依然在一些立志于新水墨实验的两岸三地艺术家中进行，香港艺术家梁栋材让白线如闪电、如狂风一般在他的画面掠过，令他的山水不再是静观的、而是运动的，疾驰的，被一种未来派一样的旋转气体所覆盖，白线再次显示其张力；较之梁栋材的硬边白线，台湾女艺术家曾淑清的白线却是行云流水、如一衣簿纱。山峦宛如白衣仙子，飘然起舞。山色由此变得轻盈而飘逸，朦胧而含蓄。

在台湾女艺术家连瑜笔下，白线成为山川的经脉，似乎为了让人们规见其内貌，白线在山的体内穿行，以至于其笔下之山多未现完整体貌，而是山川的体魄。

对于刘子健来说，他介入“白线”完全是再出发，对已经在抽象水墨领域耕耘了多年的他，要不断地突破，才是保持艺术生命常青之道，也许是受刘国松启发，白线同样为他提供了契机，然而他的白线不是剥离，而是镶嵌，在刘子键的水墨世界中，白线为他带来了新的秩序，如果说其泼墨方式是热抽象的话，白线介入则是冷抽象，所以，刘的新作，是冷热相兼，刚柔相济，白海是一位冰雪山水画家，白线在他作品中，并非作为一种符号，而是他整个冰雪世界，白海用一种特殊的方法，令他的雪树银花呈现自然肌理效果，事实上，白海并非用白线去表现，其作品还不能作为一个“准”白线表述，它是对象本身，而不是人化的自然。

作为“水墨纵横——2012年上海新水墨艺术大展”之序幕展，“白线”是新水墨革新的第一声啼叫，“白线”不仅改变了人们对传统水墨的观念和思维模式，“白线”也让新水墨呈现生命活力。