1999年，著名的“可购买艺术博览会”首次举办。顾名思义，该博览会的主办方相信所有人都可以接触艺术。博览会主要面对价格在3000英镑（约4000欧元）以下的当代艺术作品，而博览会的成功举办也将这一低价原则伸延到了布里斯托尔、阿姆斯特丹、巴黎、纽约、悉尼、还有墨尔本等城市。

而2008年3月12日，本年度的春季“可购买艺术博览会”，在伦敦巴特西公园开幕，并将于16日结束，有120家画廊参加并展出了自己带来的艺术家作品。为配合此次活动，法国知名网站Artprice对艺术市场出现的藏家以及藏家间的细分进行了探究。

基于“可购买艺术博览会”低于3000英镑的预算，藏家可以购买拍场上差不多64%的作品。但是，当代艺术只有5.2%的销售额，相对于现代艺术或者古代艺术来说，依然只能算是蝇头小利。

在当代艺术中，最初的作品常常被局限于一级市场中。一个新的艺术家要在诸如拍卖场等二级市场上登台，常常需要好几年的时间。当然，除非他们拥有大量的媒体报道，使他们的声名迅速提升。比如，伦敦艺术舞台上的新星班克西（Banksy）就是这样的例子。这位涂鸦艺术家的作品首次出现在拍卖会上是在2003年11月，那时他的作品在藏家所有预算水平上都可以买到，其作品《保持真实》（Keepitreal）售价为800英镑。两年后，他一米宽的作品《病态现代人》（PestModernist）在宝龙（Bonhams）的拍卖会上只卖出1100英镑。2005年5月18日，他在自己的网站上发布了一条消息，消息称大英博物馆将展出一幅难得的远古岩画。出于对财富的追求，媒体随后也刊登了这个简短的新闻事件，借助远古岩石画受到人们的关注，这位在现代岩石、街道墙壁上绘画的艺术家也很快蹿红。他的作品从街头以及禁止涂鸦的地方移进了美术馆。2007年10月，他一幅2006年的新作《暴君》（TheRudeLord），在苏富比的拍卖会上以27万英镑（55万美元）被抢购。随着知名美术馆展览他的作品，他作品的价位在短短两年间加了两个零。虽然这个例子某种程度上是一个例外，但它却说明有时你不需要花好几百万才能购买到一个知名艺术家的作品。在当代艺术中，直觉，已经足够了。

在2007年，世界上只有2500位当代艺术家占有低于3000英镑的拍卖市场。有一半人在拍场上从来没有超出过这一价格水平。那些最有代表性的艺术家，其作品销售从几百到几千欧元，比起低于3000英镑的价格，其作品的销售价一直在翻倍。这些艺术家低于3000英镑的作品大多是几版的稿、习作或者小的画作。

村上隆（TakashiMurakami）大量的画作就是在这一价格范围最好的证据。在2008年2月阳光艾德（巴黎）的拍卖会上，其一张1986年的绢画以1300欧元拍出。然而现在，这个画家价格升值的空间有限，藏家们不再期望能够赚大钱，因为他的主要作品已经售出了超过百万的价码，在2007年以210万美元售出的《汽痕》（VaporTrail）（2004）就是这样一个例子。托马斯•罗夫（ThomasRuff）在2007年有43张负面的照片以低于3000英镑的价格售出，引领当年摄影作品市场走低。其从50个样本中剪辑出来的一个系列的6张“裸体”照片，最近在飞利浦拍卖公司的拍场中以3500美元易手。对于素描，最顶级的三个艺术家是日本的奈良美智（YoshitomoNara）、英国的彼德•豪森(PeterHowson)以及瑞士的尤利•贺菲尔（UeliHofer）。而对于油画，就有很多选择了，又有差不多1500位艺术家在初入市场时的作品售价低于3000英镑，其中马克•科斯塔比（MarkKostabi）、马尔科•洛多拉（MarcoLodola）甚至布鲁诺•切卡（BrunoCheca）都是最多产的画家。

而在雕塑方面的选择是最少的，因为材料有较高的固定成本。具有讽刺意义的是，在拍卖上可购买的雕塑最多的是来自于市场上价格最高的当代艺术家杰夫•昆斯（JeffKoons）。而他不朽的“悬挂之心”（HangingHeart）（品红/黄金）在2007年卖出2100万美元，不低于他的46件多版本的雕塑的总和，比如“气球狗与小狗”（BalloonDog