马芝安（Meg Maggio）出生于美国，现任北京艺门画廊总监。从1985年起生活并工作在中国，她最先到达香港，1986-1990年在北京生活，1990-1995年在香港与上海生活工作。从1996年至今，一直在北京生活并居住。曾为北京四合苑画廊的最初创立者之一。

商报：时下多媒体艺术作品日渐增多，这种新艺术产生的很多作品，可能是影像、照片等，对于此类作品的藏家来说，作品的惟一性似乎受到了挑战，您如何保证这种有可能被复制作品的惟一性？

马芝安：此类作品我们都会有编号，并且尽量减少编号的数量。同时，这也是一个对画廊信任的问题，我们处在一个担保人的位置上，一定要保证作品只有它限定的数量。

商报：艺术是大众化的，目前一些日本艺术家已经成功打入欧美市场，并且把他的艺术渗透到商品中，形成了一种潮流化现象，您如何看待将艺术转变为商品的现象？

马芝安：艺术与商品化是一种自然流动的东西，任何人都控制不了。有些东西在一段时间会很时髦，但是这种时髦的产物已经不一定和艺术有关，要根据艺术家对艺术的态度而定。

商报：您会和代理的艺术家沟通藏家最近喜好的作品类型吗？

马芝安：当然不会，艺术家只负责创作，市场不应该是他们所考虑的，过多地考虑市场，对于艺术家来说，只能毁掉他们自己和他们的创作思路。艺术家不是皮鞋匠，他们要创作艺术，而不是制造艺术。

商报：在您的客户中，收藏装置作品的藏家数量如何？

马芝安：目前在我的客户中，收藏装置作品的藏家越来越多，他们对这类作品很感兴趣。如果一位藏家只收藏架上作品，而他的展示空间有局限的话，很多作品就只能放在库房中。但装置作品是立体的，放置比较方便，现在很多藏家开始收藏多媒体艺术作品和装置作品。同时，藏家看好一位艺术家，就会追逐它所有的作品，无论是架上还是装置作品。

商报：在艺门画廊的客户中，有很多东南亚、中东以及俄罗斯等国家和地区的藏家，他们是如何看待中国艺术家的作品的？

马芝安：他们对中国艺术家的作品非常感兴趣，认为中国的艺术市场非常有前途，无论经济发生怎样的情况，中国艺术市场前途永远都在，他们对此很有信心。

商报：您认为金融风暴对您的客户收藏艺术品会产生怎样的影响？是否会使他们的收藏计划缩水？

马芝安：我觉得这要看藏家自身的经济能力是否能继续进行收藏，能不能继续看展览、了解更多的作品。不是说藏家来画廊就一定要买作品，很多藏家是来看展览的，以便更了解中国的艺术家。