清幽、雅静。6月22日，在大同路华发大厦的海南古玩城内，几个人漫步在窄小的过道上，不时将眼光瞟向两边的店面，偶尔看见中意的，立马就钻了进去。
“知画廊”老板田宇在店内埋头看网络电视，旁边一位工人正在忙碌地将一些画作装框。“有时候几天没客人，有时候一天能卖几万元的作品。画廊就是这样。”田宇说。
随着一些书画展览在海口展出，艺术品消费背后的巨大经济开始慢慢升温，曾经被认为阳春白雪的书画也逐渐走进普通民众的家庭。市场已经打开，大大小小的画廊破茧而出……
书画引来新商机</STRONG>
本月，奥运福娃设计者王东晟将在海口举办主题艺术展，“福娃创作设计全过程”将首次被公布于众;11月，丁绍光艺术作品展将在省博物馆开幕，展品将多达100余幅，此外，还包括几位华人艺术家的作品。
丁绍光作为我国著名画家，其作品通过现代丝网版画的限量印刷渠道发行，受到各国艺术爱好者广泛欢迎。日本报刊指出他“创造了一个外国画家在日本本世纪的最高纪录”。其作品价格甚至高达100万元每平方尺。
今年年底，安君人文山水国画展也将开展……
接踵而来的文化盛宴，折射出海口艺术品消费背后的巨大经济。一个个画廊的设立，标志着阳春白雪的艺术逐渐走入普通民众的生活。
近些年来，“画展”悄然成为海口这座城市最风雅的关键词。这波艺术消费正从“展览”消费转向“画廊”投资，数家画廊悄然兴起———“美丽道”、“知画廊”……在传统的书画画廊之外，以当代书画作品作为主打的艺术机构也开始悄然渗入椰城。
“海南的收藏市场不是很成熟，但这些年市场一直在增长。作为经济、文化相对滞后的地区，海南的艺术品消费市场还存在一些不规范。”田宇说，“文化的东西需要一个过程。”
田宇此前做过记者，出于对书画作品的热爱，他经常收集一些作品，自己也会画上几幅，目前“知画廊”里就有他的作品出售。
在知画廊里，从几千元到几十万元的作品都有，其中的一幅就高达30万元。田宇说，收藏并不代表高投资，更多的是一种眼光。如马未都当时以几十块钱淘的东西，现在呈几何倍数增长。有的画家，当时并不被看好，后来却能一路高走，其作品价值也一路走高。
“当然，也有艺术品叫好不叫座，市场不认可或暂时不认可，这个时候就需要坚守。”田宇说，“在海口，由于经济的原因，艺术品还远没有成为生活必需品，但随着生活水平、居民素质的提高，这是一个必然趋势。”或许，这也是他选择投资画廊的原因所在。
胡瑞芸，海南音梵艺术文化中心主任，多年浸淫于文化艺术，为一些知名书画家进入海南提供平台，也发起了一些有影响的画展。和田宇一样，他们共同的特质是：以热爱艺术的圈外人身份，进入书画高端当代艺术领域。
当艺术遭遇市场</STRONG>
艺术品市场大致可分为古玩字画、当代艺术、现代艺术几大类型，在海口，多集中在蓝天路、华发大厦古玩城、东湖跳蚤市场，其中，东湖市场多以花梨木、海捞瓷、黎苗工艺品为主。
在海南古玩城内，仅书画相关铺面就有10来个。在蓝天路、国贸等地，也存在一些书画工作室或画廊。
在艺术画作背后，画廊投资者的队伍正在悄然壮大。不同于以往由艺术家主导的画廊投资，这一波对于艺术的投资，更多的是一种由“圈外人”引发的文化创意产业。
田宇说，在艺术史上，从没有做好一个画家，同时经营好画廊的，对书画作品的投资，只能由有市场眼光的人来完成书画作品到市场的全过程。
走在街头，人们会发现许多店面也在出售书画作品，但多是临摹的“行画”，这些“画店”，准确地说，还不能称为画廊。
随着市场的细分，高中低档的各个作品在市场都能见到。有人也许买不起真品，找个赝品也能勉强欣赏一下。
当然，“工艺品与艺术品是有差距的，工艺品只在于工艺价值，而艺术品具有独创性。”胡瑞芸说，一些画店出售的作品只是艺术复制品，甚至有部分来自闻名的深圳大芬村。
在收藏品方面，田宇、胡瑞芸不约而同地提到，海南艺术市场偏重对花梨木、瓷器、黎苗艺术品，而对现代书画作品有些缺失。
艺术与市场挂钩，就要以商业的模式来运作艺术品，有时会遇到一些困难。胡瑞芸同时也是海南丁绍光作品展组委会秘书长，她对艺术市场有独特的见解。
“特别是近三年，艺术消费成倍增长，相关的店多了，由此引发市场不规范，特别是存在一些以次充好的现象，需要整顿。”胡瑞芸说。
画廊开启新生活模式
有数据显示，全国画廊在5万家以上，仅山东一省就有2000多家，其中北京有1000多家，上海800多家，一些中小城市和小县城也是画廊云集。
在北京，画廊一般设在信息量与资金流量大的中央商务区。这一带的画廊，装修豪华典雅、画作质量上乘、价位高档，其经营的目标是瞄准有购买力以及购买习惯的人群，而光顾者基本上是在京的外国人和有着稳定收入的白领阶层，以及有实力的企业和收藏机构。
但在海口，书画馆则多是人迹罕至，“也有一点酒香不怕巷子深的味道”。
随着人们生活水平的逐步提高，审美观念的日益更新。近年，书画以一种新的美丽元素渐渐进入寻常百姓家。
人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画、中国画或油画。尤其是油画，颇受人们青睐。
据介绍，现代家居比较适宜挂饰油画，因为油画色彩鲜艳，容易保存，风格上跟现代居家设计比较相融。再别致的装修，要是整个厅房只有生硬的家具，看上去都会像是缺少了一点东西。
在墙上添上一两幅高雅的油画，马上可以让厅房的装修显得生动起来。而且好的油画不仅有观赏价值，还有一定的收藏价值。 油画走入中产者家庭，已成为一种幸福标志。如今，社会上流行一种关于如何界定中产者幸福生活的调侃说法：“客厅：实木地板一堂、羊毛地毯一张、逼真赝品油画两幅、进口灯具三只……”
由此看来，无论是赝品还是真品，油画已经作为家庭装修很重要的一部分登上了家装的舞台，甚至成为了一个生活水平的评判标准。
“一些年青人新房装修后，总是寻找一个艺术品来装饰，慢慢就形成了市场。去年的安君人文山水国画展，现场销售了一半的作品，也足以证明市场潜力的存在。”胡瑞芸说。
田宇告诉记者：“有些人也是从房子装饰接触到书画作品，然后一天天地欣赏，也就进入了境界，成为了书画作品的行家。”
开画廊多数靠的是稳定的客源，“知画廊”有一群固定的客户群，从20多岁到60多岁不等。有的纯粹是为了房子装饰，有的就是兴趣爱好、把玩。由于不同价格、不同题材、不同风格的作品在这里融汇，喜好者总能找到合适的作品。
田宇说，要对画廊水平的认可，对画廊负责人品的认可，才能留住老客户。经常有客户给他打电话，要他推荐一些书画作品。“有时候，也有推荐的作品客户不满意，可以无条件退还，时间过一年，甚至可以多退10%的费用。”
谁在提供作品 谁在购买作品
艺术品是什么——原创的具有一定艺术水准的作品，它不是临摹的“行画”。
一般而言，画廊的画作有三种来源：签约画家、收购作品和画家寄售作品。目前在长沙，画廊的签约画家往往都是“舶来者”，画廊一般都会与知名的异地画家签约。而价格较低的艺术品，有些来自收购作品，有些则来自本地非知名画家。
“签约画家往往被画廊买断，尤其是在油画画廊行业，一个画家只能与一个画廊签约，往往在签约时，约定要一年画多少幅作品，先付酬金一半，余下再到年底清。”田宇说，“知画廊”目前签约画家5位，至于画家画什么，画廊则不干涉。在“知画廊”里，还有部分作品是田宇自己收藏而来。
在书画作品的消费群里面，有白领精英，有纯粹的爱好者，还有一些人是投资者，部分是为了装饰，部分人是为了收藏，还有人是为了送给朋友。
田宇说：“一些新兴富起来的阶层，看到艺术品的商机也积极投资其中。但对于书画作品而言，投资者是少数，毕竟书画作品专业性强一些。”
在金融危机的背景下，艺术品市场也遭受不小的冲击，许多投资者从艺术品领域抽身而退。胡瑞芸说，“在金融危机下，只有真正的有钱人，才会投资艺术品。”
