经纪模式新趋势

商业画廊的活动除了销售展示外，还有策划教育课程、外部活动、出版艺术学院的画册等。近年，画廊还流行到有乡村风味的地区展览，距离伦敦新的艺术中心不远处、也和Chichester的雕塑公园Goodwood Sculpture Park相临的Salisbury的Roche Court举办展览。

画廊常为了精省开支，带年轻艺术家的作品到营业税较低的国家之艺术博览会去卖，或在那些地方设分行。英国的营业税为17.5%，属于高税地区。自2003年诞生的伦敦的Frieze Art Fair博览会的成功，证明当代艺术市场的潜力和英国当代艺术的交易环境已臻成熟。Frieze Art Fair2003年的交易额就在一千六百万到二千万英镑之间，2004年更有二千万英镑的成交量，近年更是激增。拜访Frieze Art Fair的收藏家多来自国外，他们为英国国内的艺术市场带来新的激励。历史较久的伦敦博览会(London Art Fair)风格较传统，在2003年也有销售量一千二百万英镑的佳绩，在这个博览会上有称为START的部分，呈现新秀画廊和新秀艺术家的部分，特别是那些挤不进Frieze Art Fair的画廊经营者。

为公家机关采买艺术品的Contemperary Art Society (CSA)每年也在伦敦举办小规模的博览会ArtFutures Fair，主要展示对象为刚从艺术学院毕业的艺术家之作品和CSA新购的作品。仅有几十万英镑的成交额，但却能吸引新兴收藏家。还有各种所谓的价廉物美艺术博览会(Affordable Art Fair)也都是新手收藏家试探的场合。这些博览会的参观人数和交易量都是逐年增加的。

开放工作室

另一种交易形式是直接到开放的艺术家工作室去。不少艺术家集结在团体的工作室里，每年固定会有几个月的时间开放供人参观。这种方式让各种经纪人和公家采购寻访发堀有潜力的新秀。这些工作室通常位在交通信息及商业网络较不方便的乡下地方，但也有在都会区的工作室，如在Waywood、Newcastle、Tannery、East End of London，可以直接和商业脉络衔接。这些艺术家工作室的规模和对艺术交易的影响也相当可观，2002年英国艺术委员会拜访了三十二个工作室，估计全英国的开放艺术家工作室吸引了二十五万的访客，而即使买卖不是开放工作室的主要目的，也达到了一百五十万英镑的交易量。

以乐透基金辅导的工作室也提供了大众更多的选择，这些工作室如Bristol的Spike Island、Persistence Work in Sheffield也都有不错的交易潜力。这种散居各地的开放艺术家工作室对开拓艺术欣赏与艺术收藏颇有帮助，非都会地区的居民比较少有机会接触艺术市场，这样的机会提供他们经由休闲与欣赏而产生喜好，也会产生买卖和收藏的可能性。

另外还有声卓著East International/Norwich、Bloomberg New Contemporaries等学校、创作、画廊、展览会场、博览会一体的场所，也是重要的艺术家与收藏家汇集的机会。East International是英国境内最大的国际性当代艺术展览，参展并不设限参展者年龄、使用材质，但是还是有评审团。评审团的成员是从前被选上的参展，而后奠定成功的艺术家生涯者。

经销商

和画廊不一样的还有商圈型聚合的艺术经销商，如在Newcastle的Biscuit Factory Original Art Store和在曼彻斯特的消费型商圈里的Comme Ca Art艺廊。这类非传统接触艺术的场合，适合让具挑战性的当代艺术家营销自己，找到一样叛逆的收藏家或新兴收藏家的青睐。而在百货公司里的销售点，如Habitat、Selfridges的艺术品交易也都还有扩充潜力。

收藏家

英国境内的当代艺术的收藏家和传统艺术收藏家的比例，可以说是呈金字塔状分布，越当代的作品收藏家相对越少。而收藏最经典的当代作品之收藏家，业界人士估计全英国不超过一百位。

英国最重要、利润最高的几家画廊皆称他们的交易绝大多数是卖出国的。作品卖出国到亚洲、中东、欧陆和美国，除了有经济的理由，也有历史、文化的原因。根据访问，绝大部分的收藏家都是基于对艺术品的喜好而购买艺术，还有一些收藏家购买艺术品和他们的社会地位和交往人脉的关系，只有极少部分的人是为了投资而购买艺术品的。有些收藏家先从自己懂得的艺术品开始，然后小心地进入这个市场，这种类型收藏家来自各行各业，包含财经、教育、医疗、法律和文化产业的从业人士，他们在收藏之前都已经和艺术有所接触。也有因为出自仰慕之情而购买特定艺术家作品的收藏家，这类型的收藏家喜欢到有名气的场合，如Frieze Art Fair，寻找购买的对象。艺术产业最忠实的支柱是那些定期采购的收藏家，他们与艺术市场保持热络，而且随时注意市场与艺坛的动态。收藏当代艺术的收藏家虽然比例很低，而且各行各业都有，但他们常是基于寻找新趋势、发展个人风格的动机而购买当代艺术，然而他们也会怕信息不足而错认艺术品的价值的问题。参观规模较小的博览会能获得观摩的机会，也同时可做作品独特性、价位的比较。大部分的收藏家同时都迫切希望多吸收艺术相关知识，也对各种形式的艺文活动有兴趣。这些需求与倾向都对艺术产业有正面的作用。

公共部门的政策

公共部门对艺术产业的帮助主要不在于直接向商业性画廊购买艺术品，而是在教育性的、庆典性的机制场合支柱艺术。英国艺术委员会对艺术家的补助也是阶段性的，如提供工作室、奖学金、国际交流及活动展览赞助等。这些让艺术家表现的补助计划，也让市场注意特定艺术家的天份和成就，在起跑点帮助艺术家。公共机关购买艺术品也对艺术产业有刺激作用。由于近年公共经费都大不如前了。因此英国艺术委员会推出贷款方案，和HSBC的分行HFC银行合作，让新兴收藏家以贷款的方式收藏艺术品，扩大民间的收藏活力。参与这个Own Art计划的有二百五十家画廊。另外由艺术委员会的New Audiences Programme出资一个计划称为At Home with Art，是请艺术家设计家居对象项目，先在泰德美术馆展出，再由Hayway Gallery主办巡回，目的是要让当代艺术和家居生活范围产生连结与联想，激发出对创意、乃至对艺术的需求。

公共美术馆举办艺术展览，虽然可能会影响艺术家的市场行情，但公共美术馆并不是依从或暗示市场的。这些机构必须维持中立性，而且目标仅在于呈现社会的知识成果。近年公共部门预算缩减，许多美术馆需要减少开支、另辟财源，有时需要以出版品、门票，甚至出售典藏品来增加财源。销售艺术家捐赠出来的系列作品之几件或是限量复制品也是新的开源的途径。

公共部门购买艺术品对社会及对艺术市场都有长远的影响。英国艺术委员会的收藏(Arts Council Collection)是英国规模最大的公共收藏，从1946年就开始，到现在有超过7500件典藏品，每年平均增加三十件。由于预算有限，每年仅有十五万英镑，因此购买对象多是年轻艺术家价位较低的作品，偶尔才会购买及重要的作品。购买的决定是由六人小组的委员会负责，此六人选自文字、视觉艺术、策展人等范围，再加上英国艺术委员会和Hayway Gallery负责人而成。然而除了英国艺术委员会的收藏具有专业性外，许多画廊批评其它公共机构，包括国家美术馆和一些地方美术馆的购买不够专业、信息落后、没有策略、方向保守等。而公共机构的动作也会引起画廊的投机，有些画廊代理某些艺术家并不是出于欣赏，而是认定他的风格会被公家收藏。

公共决策是无法主导艺术市场的，尤其是如果想要用大量购买当代艺术来刺激市场交易，结过总是会适得其反。因为这会促使商业机制和公共机构对做，货源全都流入公家机构，作品无法形成真正的市场价值，未来即使要在出让，也会有市场而无行情。公共机关最主要的任务，在于专业性的培养和艺术品精神与知识价值的呈现，有清楚的历史角色和社会功能，不宜急迫补助艺术产业而本末倒置。