曾经对消费主义嗤之以鼻的当代艺术家们，如今却不能缺少两件舶来的奢侈消费品：手中18年的干邑、身上的阿玛尼。这似乎是今天艺术家品味与地位的象征。

奢侈品牌正乐见其道。法国品牌Louis Vuitton就宣称，他们期望消费者购买的不是什么流行款式，而是拎着一件永恒艺术品的包包。“艺术地时尚”成了奢侈品牌在中国内地攻城拔寨的利器。

所以，在Louis Vuitton今年4月底上海开幕的全国最大概念店里，艺术家李晓峰的青花瓷片组成的雕塑成了店中招徕顾客的一大看点。7月世贸皇家艾美酒店把艺术家陈文波和颜磊纳入到它的视觉体系中。再往前溯，Hermès 曾把上海艺术家丁乙的画印上了丝巾，Prada请来影像艺术家杨福东为其设计新的宣传片……

曾几何时，音乐与电影明星是时代的镜子，反映人们所关注、热爱的以及热衷的生活方式。如今艺术家开始取而代之，美国波普艺术家安迪·沃霍尔上个世纪的设想“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”正在成为现实。

“共同改造平庸的趣味”

艺术与商业的合作，其实并不是新鲜的话题。大部分时尚设计师都会花大量时间流连于艺术馆和画廊，寻找灵感，如果要追溯的话，上世纪20年代，可可·香奈儿就和毕加索私交甚笃，还曾为俄罗斯芭蕾舞艺术家贾吉列夫（Serge Diaghilev）设计服装。

但是，借助中国艺术家给时尚造势，却还是近两年的事情，尤其今年以来为甚。“艺术家在大众消费者中的影响力可能远不如明星，但艺术能代表一种品味，从审美角度看，它提升的品牌形象就远大于明星的一次性曝光率。”艺术家周铁海对《第一财经日报》说道。

作为中国本土第一位与时尚品牌合作的艺术家，周铁海画于1994年的作品《我的画要用路易·威登来装》被Louis Vuitton拿来用作2008年北京所开店面的橱窗设计。在当时，周铁海的艺术商业化思想曾广遭诟病。

不过在今天，越来越多的当代艺术家却站在周铁海一边。艺术家陈文波把这种合作看成一种共谋。“我们是在和时尚产业共同改变这个世界平庸的趣味。”他说。

陈文波2007年画的一张油画《Lucky》，画的是盅碗里的骰子，被Louis Vuitton看中买下放在了其澳门旗舰店中彰显地域特征。而他的另一张画《King and Queen》，画中抽象的两种颜色蓝色代表男人、红色代表女人，则被世贸皇家艾美酒店拿来装点门面。

《King and Queen》深得酒店方的喜爱，其全球品牌公关总监伊娃·齐格勒解释说：“中国当代艺术是一种更国际化的语言，对于我们诞生于巴黎的这样的酒店来说，艺术品不只是挂着装饰的一幅画。我们有系统的门面艺术、文化策展人。”

当日本艺术家村上隆成功为Louis Vuitton的Logo赋予新形象而使后者在商业形象上更加成功后，大大小小的时尚品牌都在尾随其后。艺术家们以新鲜有趣的方式对品牌重新诠释，赋予了它们全新的生命力。而更为奢侈品牌所看中的一点是，中国职业艺术家正在成为世界的焦点，其创作人群数量远远高于其他国家。

“对于品牌来说，他们希望能建立一种社交俱乐部，既酷又high，能建立一种高消费层次的影响力。实际上这已经脱离了艺术工具性的使用。”北京尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆·桑斯对此评价说。

但陈文波并不认为是被品牌所利用：“品牌买去的是我的思想。艺术家不能简单地逃离商业社会，他应大隐于市，用一种更开放性的态度对待。保持拒绝的姿态，很可能回到艺术创作上的封建主义，那是为贵族和上层社会服务的产物。”