在画廊经营者的眼光里，邓瑜们崭露头角绝非偶然。

广州如意画廊，2006年之前，走的是大多数画廊的传统路线，尽可能争取大牌艺术家签约合作。2006年，这里举办了一场“超级英雄——广州新势力联展”，无论对于艺术家还是画廊，这都是一个转折。在这个联展，一批广东各美术院校的80后艺术家初登舞台，迅速崛起成为了广东艺术家群不容忽视的一股“新势力”。而如意画廊也从此风格大变，全面转向以年轻艺术家为主的风格路线，这让它在其他同行饱受金融危机冲击或倒闭或缩小经营规模之时，仍保持稳中有升的发展势头。

未来在新生代手中

画廊经营者巫海英曾是一个资深拍卖师，20多个广州美术院校学生的作品，让她惊喜之余，更看到了创造力和未来就在这群个性飞扬的年轻人手中。“如果说50后，60后，甚至70后都是被压抑的几代，80后应该是精神回归的一代。与前辈相比，他们受到良好的学习滋养，他们没有现实的英雄楷模，他们的英雄是自己创造出来的动漫人物。从他们的作品中我们看到了内心深处压抑已久的梦想。”

她指着墙上一幅邓瑜的作品评说，形式感和内容都很丰富，可以很纯真，也可以很焦虑。日本浮世绘的技法画路很广，当代意识很重，观众年龄层囊括男女老少，比如文头提到的意大利买家，就是一个老人。

然而，这些新生代并非走出校园之日已然是成型定性的艺术家。同样以邓瑜为例，巫海英认为她在大学画指甲画时期的作品，细节轻飘飘，完全经不起推敲。“这需要我们不断地和画家沟通，跟踪他们的思想、工作和生活状态。”

记者了解到，绝大部分80后艺术家都和多家画廊保持合作，没有签约的合作看似松散，却建立在彼此信任的基础之上，能让画廊和画家各自拥有更开放和自由的空间。艺术家们不大关心作品在艺术市场的反映，将其交给画廊代理。而画廊，在推广上花了很大心思，采用学术和市场双管齐下、以群展和个展为核心、多种市场渠道和媒体宣传结合的方式。除此以外，画廊会选择参加博览会、举办系列展联合造势，并利用展览出版物、艺术衍生品以及更广泛的媒介宣传深化和扩大新人的影响力。

80后艺术家柯荣华表示，他的第一个展是超级英雄展，画廊在宣传推动上做了很多工作，同时也给了他们很大发展空间，跟画廊是一种很友好的关系，并没有很商业的东西在里面。那次展览的策展人黄丹松很关心80后一代的艺术家，对他们要求很严格。画廊方面，除了已经初露头角的艺术家，仍旧寂寂无名的小将，同样给予许多关注，巫海英提起他们如数家珍。“比如，和邓瑜师出同门的周钦珊，写实功底非常深厚，她的作品每一笔都在消解学院教育。我非常看好她的未来。长期跟踪他们，既是对年轻艺术家的支持，也是对画廊的长线投资”。

艺术家应回到最初状态

面对记者关于市场能否短时间接受新生代的疑问，巫海英回答，在消费了车子、房子之后，投资转向艺术品市场，转向当代艺术作品，这在中国只是时间问题。“人们的审美水平将不断提升，现在大部分人对艺术品的欣赏仍停留在唯美阶段，实际上绝不应止于此。”

同样的问题，北京亚洲艺术中心经理李宜霖表示，现在西方人对中国的理解已不仅限于天安门、五星红旗等中国元素，有更多人会去注意真正有中国内涵和哲思的作品，那些过于表面或符号化的作品，应该会慢慢退出流行。中国当代艺术要去攻占国外市场，除非有非常个人特色风格的作品，或者是80后新生代等新面孔，凭借好的观念、技巧和好的价格冲出去。

李宜霖相信，中国当代艺术市场的收藏，在未来相当值得期待，尽管现在全球的经济仍处于不好的状态，但经济的急刹车，对这几年过热的当代艺术市场，在长远起了正面的影响。最终中国的当代艺术主要还是要靠国内的人。美国波普艺术还有抽象表现主义大部分购买者是美国人，欧洲的艺术也还是欧洲人在买。

李宜霖说，艺术生态链里的铁三角中，艺术家应该回归到最初的状态，不是完全为了市场(但需要基础了解，而不是过度干涉)，而是回到当初为何选择艺术成为终身志向，再次将他们的创作热情注入到作品里。画廊应该回到不只是为了买卖，应该回到更多的实质宣传、推广当中，并且做艺术教育普及的工作，把好的艺术推荐给人们，进而提升整体社会文化水平。收藏家也将学习如何更理性对待艺术品，关注更多的是精神上而非只是经济上的价值。目前对铁三角的所有人来说，都是“回归本质”的时刻。他相信这个时代永远都需要艺术这个精神食粮。