现在不会买张晓刚的作品

艺术评论：你最早怎么想到收罗中立、张晓刚这批艺术家的作品？

林明哲：我当时发现没人碰的油画是个很好的方向，1987年与1988年在北京买艾轩的作品要1500美元，那时候已经很贵了，艾轩在北京本来就很贵，为什么在成都、重庆、武汉便宜，因为没有人要去那边，虽然罗中立、何多苓那时候都很出名，为什么没有人买他们的画？因为在国外没人注意中国油画的现状，也没有人会去那么远的西部地区，连你们的媒体也没关注这么偏远的地方。国外都是站在好奇的政治角度关注北京，所以北京以外的地区买东西都很便宜。

我1987、1988年买罗中立作品的时候也是在一个风景区的画廊买的，用175元外汇券买的，现在还保存着。然后林风眠到香港的时候已经七十多岁了，一张也不过卖5000港元，现在一张都是上百万元的。我1980年代买张晓刚画作的时候，外汇券换了500元人民币买的，我是1987年进中国大陆买的，那时候对油画没有概念，开始进来买中国的水墨画，包括买李可染的、黄胄的、齐白石的，在文物商店买了大量30元一张的中国书画，买完之后才发现中国有更好的方向，因为就算买到傅抱石的作品又如何？你也不可能成为傅抱石作品最好的收藏家，因为要发现没有被大家发现的。比如齐白石，你不可能买到最好的东西，只可能买到少数几张，因为最好的作品都在各地的博物馆，我去拜访艺术家时发现一个新开发的值得收藏的领域——就是中国油画。那时候没人碰油画，所以很便宜。

也是那时候我想建立一个中国体系的收藏。包括后来进行俄罗斯油画的收藏，也是在追寻中国油画艺术的源头，所以我们的藏品规模是全世界仅次于俄罗斯本土以外的收藏机构。

艺术评论：你此前发现那么多低估的艺术家，作为藏家，你觉得在今后的艺术品市场还有哪些被低估的板块？

林明哲：作为收藏和投资，我还是坚持几个大方向，要坚持时代性，不是画早期的东西，也不是画以前有人画过的东西，要尝试创作有现代性的、自己有过感受的题材，才能打动人心。还要有民族性，中国有很多好画家，为什么我没买，就是因为他们画得太西化了，完全是西洋的东西，所以我宁愿买中国的、民族的、有自己情感和精神的有内涵的，并不是说你画牛车或者国旗，我还是比较注重绘画技巧的，就是指你画的是别人无法替代的，因为大陆很多画家受到西方的影响认为不需要自己作画，这是不健康的，以后社会还是会回归对这些艺术品的重新评价，为什么陈逸飞的画真真假假，就是因为中间有请人作画，画出来的东西和陈逸飞几乎都一样，所以价格也会随着争议波动。没有出版过的就没人敢碰，因为价格都很高了，就变成没有正式出版的，没有很好的著录，没有很好的流传有序记录，就会产生价值的重新评估——绘画性、民族性、当代性。

还有要有艺术家才华，30岁以前就要明确是否有才华，并不是要出名，因为没出名可能是因为没有遇到好的经纪人，我要观察这个艺术家超过五年，我要知道你虽然在经历这种痛苦，但还是持续在画画，不能赚到钱就不画了，就去做生意了，那这些画就没用了，或者你遇到困苦就放弃画画，转行做设计或者拍电影了，因为艺术的创作是纯粹的精神投入，不可能当做一种投机，时机好就画画，时机不好就转行做其他的， 有经验的经纪人会做利于画家发展的推动，中国有才华的艺术家至少几十万人，出名的没超过五十个，因为没有好的经纪人，现在是商业社会，大家都没有时间来慢慢体会，为什么流行音乐可以被大众接受，就是背后有人在做商业推广，随着时间的推移自然就埋没了，等到你的作品流落到西方，产生影响的时候已经晚了，所以好的艺术家一定要有好的作品可以让大众看到。

为什么中国过世的老艺术家现在市场上没有给他很好的定位，因为好东西留下来的太少，因为遇到“文革”，只留下几张好画不能代表一个艺术家的成就，应该是留下一个时期的好画，每个时期都在做创作，而且这个创作在你所处的时代是非常独特的，才会给你一个公正的公认的评价，如果你没留下整批的好画，那以后如何定论？所以一定要有一个商业性的推广，因为好的艺术家知道什么叫商业，知道商业的属性不是靠一年画一千张画，而是不损害艺术价值的商业推广。比如张晓刚的作品一百张同时出来拍卖，那他的价值肯定没那么高，艺术家和商业的关系应该是精明的合作，要有好的、有经验的经纪人或者画廊在后面推动，这样会容易成功，竞争太激烈，机会比较少。凡·高也是如此啊，有他弟弟和弟媳妇在后面持续的向各大美术馆做推荐，然后美术馆的研究人员开始发掘他的价值，如果没有那时候的展览就没有今天的凡·高，这是很残酷的现实。

艺术评论：所有的收藏家都会希望自己的收藏升值，你怎么看收藏与投资的关系？

林明哲：所有的收藏家都会希望自己的收藏升值，这是人的天性。全世界的收藏都有两个出发点，一种是把艺术品纯粹当成是一种投资赚钱的工具。不管是赚一倍还是赚十万倍都会卖，但是国家推广文化发展的时候还是希望健康的理念占一定比例的，投机的行为不要占很多。二者无法完全分开的，一般投资的成分占比较大或者是纯粹投资，把艺术品当成是一种金融商品，但是大部分应该是建立在喜欢的基础上，否则可以买股票，买艺术品是一种缘分，艺术品是抽象的，这种价值感对每个人的定义都不一样。如果黄宾虹齐白石画的一幅画，没有签名的话可能就10元钱而已，而且你也可以不要，因为你不知道谁画的，但假如有签名，又是反映他最高水平的画那就是1000万元了。但如果没有人证明是他画的，保存情况又不是很好，那就只有100万元而已。所以艺术品的价值感差异是很大的。所以一般买艺术品的都是喜欢或者家里有需要，买一张负担得起的在家里挂画欣赏而已。

但是我们再三强调买艺术品以你负担得起为准——因为艺术品是给你带来快乐和优雅的事情，以前把收藏的作品以十万元卖掉，现在一看，太可惜了——因为现在已经到1000万元了，所有收藏家都会碰到这样的事，这代表社会在进步，毕竟你不是神仙，并不是只有你会买到很便宜的艺术品，然后赚很多。艺术品做买卖本身就是一种商业行为。艺术家也不排除这种商业行为否则你就干脆不要卖。所以谈艺术也不用太虚假，2003年“非典”以后中国艺术品价格才开始起飞，涨的速度太大，包括在中国做收藏和做商业的人根本没办法预料到速度会这么快。

艺术评论：那么，你心目中真正的收藏是怎样的？

林明哲：我希望可以鼓励全民收藏的健康概念，所谓健康概念就是要真正喜欢，有研究，纯粹是为了欣赏美的感受，不要为了赚钱或者当成一种投资。艺术品收藏范围很多，收藏门类很广，照片、葫芦、瓷器……所以我鼓励每个人都可以收藏。不要为了想赚钱。比如你请同学喝咖啡，你同学画一张画给你，这种方式是非常基础的收藏。我并不推广精英收藏，每个人都要买最高端的东西，世界上也没有那么多高端的艺术品让这么多的人收藏。

希望可以让你陶冶心境，和家人共同分享快乐，每一个人以后都可以成为一个好的收藏家，并不一定要买最贵最出名的画，就像罗中立、何多苓，包括吴冠中，他们大学的时候也没办法卖画，都是有朋友要就马上送了，这在国外也是一样的，毕加索18岁才开始办画展，第一次办画展价格一定很低，大家都知道高更，一生都是穷困潦倒的，在大溪地画画的时候根本没钱付酒店餐厅，然后用画抵账，凡·高也只卖出过一张画而已，这都表示一开始都没人买的，包括林风眠，古典画派最顶尖的艺术家，但是他在早年也是穷困潦倒的，他也在痛苦地改变。

艺术评论：大陆收藏界也有一怪现象，很多精品在拍卖会上被拍来拍去，一个收藏者只收藏了几年就又被拿出来拍卖，你怎么看？你自己怎么做？

林明哲：收藏跟喜好有关，如果不喜欢，藏品不会留太久，赚一倍两倍就卖掉了，因为你认为不值得让你留下来，还有其他更好的选择，原则上我不会在自己的画廊卖作品，一般都会做选择性的拍卖，因为拍卖所得也不是用来自己消费的，卖出一张画，会给自己一个鼓励，我就要再买进十张到五十张，再发现被低估的，这是一种乐趣。

我认为买艺术品赚钱比我赚得多大有人在，但我们是对自己眼光的挑战，并不是高价卖掉后消费的那种高兴。没卖掉时候自己心里的成就感是别人不能体会的，买中国最贵的画也是个人喜好，因为就投资角度而言，就变成以后最贵的画永远都是最贵的且在你手上有定价权，我不是这种人，以前张晓刚对我而言只不过一百多元，现在到了一两千万元，你说我会买吗——我当然不会买的。