趋势
相比春拍的火爆,秋拍总体趋向平淡。如何解读今年秋拍市场的信号,一时让许多人摸不着头脑。艺术品收藏价值是否会让位于投资价值?拍卖市场将走向何方?与秋拍同步,各种机构推出的艺术品收藏与投资论坛粉墨登场,从各种角度、各个层面探讨艺术品的亿元时代,如何携“亿元”以运“资本”。截至目前,2011年秋拍成交额约为380亿元,预计会低于今年春拍。
今秋经济形势不好,很多拍卖公司早在四五个月前就感到了压力。北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭坦陈,保利选择在秋拍上把不少底价高的拍品撤掉了。“现阶段要给出"中国人买艺术品纯粹是出于热爱传统文化"的判断是不现实的,但艺术品有了投资价值,参与的人越来越多,因此拍卖市场发展前景是广阔的。”北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强这样说。
画廊
2011年对国内的画廊来说是“无法淡定”的一年:尤伦斯赚得盆满钵满后转身就走;大牌国际画廊高古轩、白立方抢滩中国,上岸就可以直接享用最有效的艺术家资源;素来霸占行业大部分资源的拍卖机构依旧“又高又硬”;文交所又在画廊背后插了一刀。拍卖机构、文交所、国外画廊,一开始就瞄准了中国艺术市场,受多方割据势力裹挟的画廊业,如同一只“愤怒的小鸟”可能随时爆发。
今年5月,北京画廊协会成立,画廊开始“抱团”。第一任会长程昕东直面中国画廊目前的症候:底子很薄,理想跟高,没有相应社会资源的支持,仅凭各自的能力和资源进行理想化的操作。“中国第一、二代艺术家的成长已经快过中国画廊的成长,西方很多艺术家都是在画廊成长起来的,而中国艺术家和画廊之间的成长是平行的,画廊缺少本土艺术家,与艺术家关联性不够强。”程昕东认为,这对于画廊来说是件特别尴尬的事儿。
“金缕玉衣”
一直以来,在艺术品领域真真假假纷扰不断,“打眼”也多半儿都能找到理由自圆其说。然而,今年9月被披露的“金缕玉衣”事件却结结实实打了所谓“专家”一记响亮的耳光。无可辩驳,无法瞒过。前中国收藏家协会秘书长、故宫博物院原副院长、北京大学宝石鉴定中心原主任、教授等5位顶级专家落马。
这是一起巨额贷款诈骗案透出的惊天秘密,5名顶级鉴定专家为骗子自制的金缕玉衣开出24亿元的评估天价。建行两位行长由此相信骗子的经济实力,发现被骗贷6亿多元后不但未报案,还继续为其违规提供资金4亿多元,致银行损失5.4亿元。
事发后记者多方联系当年的鉴定专家之一杨伯达,当事人除承认“鉴定过程不太合规矩”外,另有一番话让人深思,“其实藏家并不希望我们看得清楚,并不希望我们提出真正的意见。藏家希望的就是请来看看,看过了、通过了也就行了。我们没有必要较真儿”。
习作风波
艺术家断案,到底谁说了算。今年两起“假画”上拍案,给原本就躁动不安的秋拍市场又添一丝波澜。
针对北京传是2011年秋拍现当代艺术专场的一件拍品张晓刚《小女孩》布面油彩,张晓刚在实名认证的微博上表态:“这幅画一看就是一件很拙劣的赝品,画得真烂,也好意思来混拍。”据了解,张晓刚的《小女孩》曾拍出180万元高价。另一起则更加离奇,今年9月,10位中央美院毕业生联名发表公开信,指称北京九歌国际拍卖公司去年6月以7280万元拍出的所谓徐悲鸿油画《人体蒋碧薇女士》,为当年他们同学的习作。
赝品扰乱艺术市场,的确值得痛斥,但艺术家是否就是惟一权威的鉴定者?董国强曾直言,“身在利益链条中,创作者无权鉴定”。记者也查阅了《拍卖法》,找到相关规定,“作者本人意见并不代表作品的鉴定结论”。
也是,张晓刚能记得清楚自己一辈子究竟画了多少画儿?
记者手记
艺术品市场:盛世?乱世?
做这篇盘点时,正赶上中央经济工作会议刚刚闭幕,“稳中求进”成了2012年国内经济的总基调。然而,艺术品市场问鼎“亿元时代”仅仅用了十几年时间,仿佛被强行按下了快进键。在这期间,艺术成长为一门好生意,国内的艺术品投资机构跟随着枝繁叶茂。但是当一个体制出现病症时,生物链就会做出反应,超速、超载、资源稀缺让这个行业的心态显得暴戾,在通胀的当下,中国的艺术机构似乎成了西方经济危机的一个反衬。盛世与乱象并存,这就是中国当代艺术机构的魔幻现实主义。
曾经有艺术家道出,现在中国根本没有真正的藏家,连最该有高水准收藏眼光的画廊和艺术家都恨不得是“一夜情”式的合作,而炒作者则企图绑架中国艺术。目前最契合藏家心态的依然是拍卖市场。很多所谓的收藏家只是以“利益至上”的投机者身份出现,左手买,右手出,他们并不懂得如何去欣赏作品,只跟随市场的表面评估来购买艺术品。
对于现阶段的艺术收藏,资金链对于他们才是最重要的。虽说艺术是一门烧钱的行当,但真正流通在艺术领域的钱都是“闲兵游勇”,这里不是资本的真正战场,说不定哪天资本就会抽身离去。于是,中国艺术品市场只能铆足了劲往前跑,借此获得一点儿安全感,但在重建价值体系之前,谁也不知道这种忠于资本的生存方式将会把他们带往何处。
现存的收藏体制也不健全,缺少专业的咨询、艺术品的鉴定评估 、收藏的规划。艺术市场的泡沫化,当代艺术作品价格的严重虚高,明星艺术家丧失创作力之后的自我重复以及大面积平庸的艺术作品都在消解着艺术的收藏。