泡沫增大
在西方已经过时的投机炒作行为，在国外已无利可图，现在却又在国内艺术品市场出现。不顾艺术的质量，一味投机炒作，使艺术收藏变成了纯粹的商业投机行为；艺术好像不再是承载人类文明历史的载体，而是已经变成了一种物质，和股票投机无甚两样。投机市场有暴涨，也终有挫跌的可能，这使得原本稳健的艺术收藏隐藏着巨大的投资风险性。艺术市场的“投机者”，正是价格“泡沫”的制造者，也是最期盼不断出现价格“巅峰”的群体，他们最在意的就是人们议论艺术市场中的“泡沫”行为。然而历史已经证明，艺术市场中的任何“投机行为”最终只有一个结果：“出局，且一无所有”！
观察西方艺术市场，目前产生的也是一时性的狂热现象，肯定会经历回落的过程，这个回落又必将影响到中国某些“当代艺术”的交易。目前中国的艺术市场的泡沫正在形成，泡沫一旦过去，许多经不起考验的伪艺术会露出它的真面目，价格也会随之大幅回落。艺术品的价格一涨再涨，为什么没有人会想到总有一天市场会变、会崩盘呢？泡沫一定会破的，时间将会决定胜败。我们的一些拍卖行、画廊以及某些画家满怀信心，他们在公共场合决不会认为泡沫会破掉。然而在私底下，他们却还是忧心忡忡，担心“崩盘”这一天的到来，但在这一天来临之前，不会停止捞取更大的利益。
谁会破灭
当代艺术市场“崩盘”，“泡沫”破灭的一定是当代艺术中失去“灵魂”而“丑态”纷呈的某些油画作品。我曾经说过，部分当代油画的价格暴涨，是西方某些投机者一手操盘策划的。多年以前，一些外国资本就和海外拍卖机构联手，利用展览和传媒宣传，通过拍卖场这个平台，制造价格引导，在事实上已经左右了中国当代艺术的发展方向，现在已严重波及到了国内拍卖市场，并把这些“艺术垃圾”在高价位流到国内收藏者手中，大赚中国人的钱。如把作品在国外故意抬高到100万甚至200万美元的拍卖价格后，同样的作品拿到国内，即使以100万元人民币的价格卖到收藏者手中，买家还以为赚到了大便宜，其实，真正获得高额暴利的却是炒作者。目前混乱不堪的艺术品市场，以及这些违反人性和良知的“丑态图像”当道，拿着“艺术”作挡箭牌，来掩盖一些污秽的、不堪入目甚至令人作呕的东西。
我们已经看到，有很多画家已经失去了艺术创造的标准，利用西方人的“误读”和东西方政治“时差”为自身获取利益，盲目追随市场“生产”作品，急功近利，使得原本健康的艺术品投资收藏失去了方向，也使得我们的后代无法从今天的艺术中受到正确的教益。让我们看看所谓的“当代艺术”界，追逐“丑态图像”、追逐“时尚另类”已成为创作的首要基础和最终目标，艺术语言的独立个性被“观念模式”的外表所取代。有些艺术家沉迷于玩弄符号、政治、血腥、愚昧、煽情等元素，有些是矫糅造作的媚俗，有些又是肤浅的“小把戏”。不期然间，这些“艺术创造者”也变成了艺术市场的“投机者”，他们的发迹，使得艺术的真理、信仰、良知与品格变得一钱不值。他们除了会欺世盗名和蒙骗社会之外，在艺术史上终究是垃圾废物。
藏界缓行
对于收藏家而言，艺术收藏是他的一种文化生活方式；对于艺术家而言，艺术创作是他的生命组成；对于艺术市场而言，价格的起伏升降则自有它的内在规律。但是如今某些“当代艺术”炒作行为，完全打破了这种格局。艺术收藏变成了艺术投机，画家变成了商品生产者，艺术市场变成了演戏般的炒作舞台。在一些画廊、拍卖行、策展人、媒体都围绕着利益高速运转下，整个艺术品市场好像在“玩命”似的！有了巨资炒作，拍卖行可以收买卖两头佣金；有了拍卖价格，画廊可高价位推荐给收藏者；画卖掉了有了钱，经营者可以出资宣传或直接控制专业媒体；作品出名了，那么画家就按已定的风格尽快“生产”吧——产业链就是这样形成的。
癫狂的国外艺术市场的资金运作，使部分港台画商也不放弃这次投机机会，近几年也在北京开设了一批画廊。它们的经营场所面积规模不等，但却都拥有很大的仓库，并不断充实仓库的“物资”。过去是为四五十岁左右画家的作品甚至还有一部分“画家村”制造出的作品“建仓”，现在连20刚出头尚不知未来艺术前程的美院毕业生的作品，也开始在批量“进仓”。这分明是在组合上市嘛！原本价格并不值几万元的作品，在拍卖场上，却炒到几十万元、几百万元甚至上千万元成交。按拍卖惯例，高价位成交的作品都应当清楚其来路和去向。可是，我们没有人知道谁买了，更没人知道又是谁拿出来卖的。可以这么说：某些当代油画的拍卖成交价格是虚假的，宣传的学术成就是假的，卖是假的，买也是假的。然而最后真正的买单者，却是我们一些上当的不知真情跟风的买家。如果买进的是“生产”出来的伪艺术，那么我们的投资者们该怎样对待这些用金钱堆积的“垃圾”呢？
现在，许多人很少有时间去认真研究艺术作品和学习艺术发展的基本规律，以及去考虑“艺术家的独特风格和在艺术史的地位”等等学术问题。因此我认为，在这种情况下，收藏家必须调缓做出决定的步调，并对那些展品图录抱持一种怀疑态度。图录常常很故意地把“当代艺术”描写成历史价值与艺术价值充分合一的情形，但归根到底仍然是一种营销策略。因为在今天，作品图录、艺术专业杂志，甚至公共传媒，已经被各个利益群体所控制利用，当然它们就成了利益群体的“喉舌”，一切皆为“利”而来。
外国资本对中国某些“当代艺术”的资金运作和强大的媒体宣传，使原本对艺术就外行的大多数新兴的收藏者，以及艺术爱好者，甚至于某些文化精英们，给他们的艺术认知和选择来了次彻底的“洗脑”：使人们分不清艺术和伪艺术的区别，分不清平面设计、卡通动漫和艺术创造的区别，分不清小人游戏和艺术语言的区别……商业是惟利是图的，我们应该清醒我们的头脑。我们收藏家惟一能做的，就是学习和再学习、研究和再研究。我们应该懂得在艺术史的发展中，其实质是艺术语言本身的独立发展。再看看他们这些“丑态纷呈”的当代油画，如果丢弃了被西方或资本喜好的丑恶图像的内容，我们找得到一丁点的艺术语言组织和结构吗？毫无疑问，它们对艺术语言个性的拓展几乎是零！
寻找良知
中国的艺术收藏界，历来是有传统的，也是有智慧的。我们大多数收藏家都有自己的收藏标准，分得清艺术的“良”和“莠”，更不会盲目跟从外国投机者的指挥棒而跟风“吃进”这些与艺术无关的伪艺术和“当代艺术垃圾”。艺术不是普通的物质商品，它是历史的产物，也是一面历史的真实镜子。我们在认识揭穿伪艺术的同时，更应该关注真正艺术家的创造，只有他们才懂得创造的激情和挑战的意义，并能建立起风格独特的学术体系和担负起社会文化的情感职责。艺术只有具备了高尚的灵魂和思想创造的才情，才能记录历史文明和缔造未来，才能值得收藏家收藏和投资。只有这样，我们才会拥有因收藏而带来的文明传承和寻求美的激情。
没有灵魂的艺术，就不会有力量去传承人类文明的历史。品格就是艺术的灵魂。具有品格的艺术创造，才会有尊严和得到尊重。德国哲人康德曾说：“世界上惟有两样东西能让我们的心灵受到深深震撼，一是我们头顶灿烂的星空，一是我们心中崇高的道德法则。”品格、良知和道义代表了人性中最崇高的情感，艺术创造的目的就是帮助人们去发现和追求品格、良知和道义。如果丢掉了艺术的灵魂，那么我们还有真正的艺术吗？
张晓刚
张晓刚的市场行情从2005年开始有所上升，2006年更是出现了大幅度的增长。2006年6月，其作品的平均价格由2005年底的13万元猛增至26万元。到了2007年5月，其作品平均价格跃上了77万元，较2006年6月时上涨了近30%。从2006年至2007年5月，其有66件作品上拍，61件成交，成交率达93%。
王广义
王广义的作品在拍场上多起来是在2004年，其市场行情也是在2005年出现上升势头的。2006年5月，其作品平均价格从2005年底的3万元升至11万元。2007年6月时，其作品平均价格上升至22万元。从2006年至2007年6月，其有49件作品上拍，47件成交，成交率达95%。
岳敏君
在拍卖市场中，从2000年到2006年10月共有25件岳敏君作品上拍，无一流拍。上拍以来，其作品价位一直处于几万元到几十万元价格区间。从2005年开始，岳敏君作品价格开始有了较大幅度上涨。2006年6月，其作品平均价格已经高达21万元。到2007年5月时，其作品平均价格跃升至47万元。从2006年至2007年6月，其有44件作品上拍，39件成交，成交率为88%。
曾梵志
从2004年起，曾梵志就在艺术市场中受到了极大的关注，其作品价格呈现整体上扬态势。2004年至2006年6月有47件作品上拍，且全部成交。2006年，其作品的平均价格超过了2005年的整体价位。2006年3月，其作品平均价格高达22万元。2007年5月时，其作品平均价格为23万元。从2006年到2007年6月，其有65件作品上拍，成交61件，成交率达93%。
刘小东
作为新生代画家的代表人物之一，刘小东的作品在市场上已经有了广泛的接受度。从2005年开始，出现在拍卖市场上的刘小东画作逐渐增多。2005年6月时，其作品平均价格达29万元。从2005年至2006年6月，有40件刘小东的作品付拍，36件成交，成交率为90%。目前其作品平均价格为19万元。
