虚拟最后审判

“雕塑能从多面看，但绘画只能从前面看。如果从背面看《最后的审判》，会是什么样？”缪晓春提出了观画的不同角度问题。60块有机玻璃板拼贴在一起。缪晓春的灯箱作品《虚拟最后审判》，覆盖了中国美术馆一楼展厅的天花板、墙壁和地面，铺天盖地。画面上400多个赤身光头的人物在扭打、争抢、吵闹。这是一场决定谁上天堂谁下地狱的“末日大审判”，但是审判没有结果，因为400多人都是同一个人——缪晓春本人的3D模型。于是很自然地，画上的人物不分善恶，没有审判者和被审判者的区别，也没有东方与西方、古代与现代的区别。

“平时，我们一直做着不好不坏的事，假如面临末日审判，我们该上天堂还是下地狱？”缪晓春在作品自述中如此写道，“在更多的时候，我们自我评判该这样做，还是该那样做？这样做是好还是坏？自我评判是件痛苦的事情，也许要比他人评判还要费神费力”。

 400多年来，米开朗基罗的《最后的审判》一直被认为是艺术经典。1541年，正处于痛苦迷茫之中的米开朗基罗，为梵蒂冈西斯廷教堂创作了这幅祭坛画。2006年，缪晓春历时一年多，用3D动画技术重新诠释《最后的审判》。他首先消解了原画的宗教意味，而更看重自省。其次，他用3D动画技术创作了正视图、侧视图、俯视图、后视图。“雕塑能从多面看，但绘画只能从前面看。设想一下，如果从背面看《审判》，会是什么样？”缪晓春在《虚拟最后审判》中提出观画的不同角度，“如果从背面看，我想，原先重要的人物会变得不太显眼，次要的处在边角上的人物会成为主要角色，而这幅画的原先意义也会发生巨大的戏剧性变化。”

2006年8月，《虚拟最后审判》首次在上海展出。此次，应“合成时代”新媒体展之邀，又在中国美术馆作展。但是，《虚拟最后审判》高15米、宽12米，而美术馆一楼展厅仅高4.9米。为了适应展厅，缪晓春第一次对作品进行了改动，把作品弯曲起来，覆盖了展厅的三面墙壁。当观众一走进展厅，便有强烈的心理压迫感。