当前，在我国书法界，出现了一种奇异现象，即远离中华民族三千年悠久的书法发展史,置各朝代之诸前贤所传承的笔墨技巧和书写章法于不顾，盲目提倡“狂怪出新”、“不成熟即美”的书法怪论，这将对称之为我国国粹之一的书法艺术的健康发展极为不利。笔者近半个世纪以来，虽从企从政，但始终没有离开对书法艺术之关注。故，就此想谈点个人看法，不妥之处，还请各位书家指正。

“狂怪出新”、“不成熟即美”的论点，产生于上个世纪80年代。其间，笔者曾在数次书法展览会上，确实看到了一批“狂怪”的、“不成熟”的书法作品，并在其会上占居了相当的展位，且有的已荣获重要奖项。如果此风不及时与以纠正，依此发展下去,将严重扭曲中华民族数千年前延伸至今的书风。不少书风端正之书家对中国书法艺术的前途感到忧虑。

狂怪书法之风不宜提倡。从字意上看，狂者，癫狂、放荡也；怪者，妖异、怪僻也。这样的书法,必然是跨越传统艺术的现实，置先人之艺术成就而不顾，一味追求所谓自身的“创新”。从其现实作品上看，这些书法以行草为多，正书极少；平民不识、书家难辩；不讲章法、字体瘪干；依笔成书、胡乱涂鸦；龙蛇飞舞、非书非画；既不像古人之书，亦不似今人之字；其线条缺乏园润、挺拔、俊俏之感，其字形远离传统、和谐、稳健之美。我们不禁要问：这样的指导思想、这样的书法“艺术”，将把中华民族的传统书法引向何处？我们不主张盲目继承，鼓励积极的创新。但创新应该是科学的、有章法的、不脱离实际的创新。创新应该是在正书（又称真书）基本功相当扎实的基础上，用其十分熟练的运笔方式，加上新颖的艺术构思，创作出来的具有显著特点、且被大多数书家所认可的书法作品，舍此不易取得令人满意的成绩。在创新思想指导下创作出来的书法艺术作品，应该受到大多数书法爱好者认可，受到广大人民群众的赞扬，并能给人民群众带来精神和心理上的愉悦和享受才是。观赏书法的群体,是判定书法艺术的最高法庭,最高裁判官,其书法艺术水平究竟如何,他们才是最有发言权的人。得不到广大书家赞同的书法作品，不能算是成功的艺术作品。“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受”（罗曼·罗兰《约翰·利斯朵夫》）。作为书法艺术，如果达不到这样的艺术境界，何成其艺术！

我们分析一下，为什么在当前这样的社会背景下，会出现“狂怪、不成熟即是美”的书法“理论”？笔者认为主要有以下几个原因：一是市场经济的冲击。近二十年来，市场经济在我国空前发育，人们都想利用市场这一要素为本单位或自己创造收入。书法界的人士并非处在真空，也受此影响产生了强烈的创收欲望；二是书法的基本功不过硬。书法之基本功非一日之功，它需要投入大量的时间和精力，没有十年、二十年的刻苦习练是不可能的；欲跨过这一艰辛阶段走向“成熟”，就要寻找“跨越”的理论；三是名望与价值观念的作用。名望和价值是成正比关系的，名望越大，其作品的价值也就越高；追求价值，必然首先要追求名望。由于上述几个原因，必然使一些人就要想方设法使自己尽快成为书法界的名人，非此就不可能创收。于是，就想出了“跨越式发展”的点子，即要跨过书法基本功训练阶段，一步跨入“书法家”的行列。其不知，真正艺术家的名望，是在数十年如一日地刻苦学习的基础上，由深邃的文化、历史、艺术知识沉淀而成的，舍此，与艺术家无缘。这就是艺术的基础。没有基础的东西总是不能长久的，如高大的建筑物没有牢固的基础，绝对不会屹立在地球表面之上，就是揍合着建起来了，也顶多是个“豆腐碴工程”，长久不了；唱京剧的演员，没有表演、唱腔、道白和深厚文化底蕴等方面的基本功，其节目不可能受到广大戏迷们的欢迎，甚至得到的是“喝倒彩”；没有文学和知识渊博的基本功，就不可能写出令人折服的文艺作品，即是写出来了，也是一堆废纸，无人问津。同样，没有练就书写汉字的基本功，就不可能创作出影及书界的书法艺术作品。

古人不知今世情，今人须知古人事。要知道，在历史的长河中，名扬1600多年之久的书圣王羲之，也是在扎实的基本功基础上成就的。古曰：羲之“早岁从卫夫人学书，后博览前代名家书法，遂改初学，采择众长，备精诸体。论者称其草书浓纤折衷，正书势巧形密，行书遒媚劲健，千变万化，纯出自然，在我国书法艺术史上具有继往开来之功。书家无与敌者，因有“书圣”之称”。羲之只字千金值，苦寒一世谁人知？没有刻苦练就一手过硬的基本功，怎能功成名就、流芳百世！所以，要成就一个有相当艺术水平的书法艺术家，必须要练就一手扎实的书写基本功，然后才能在此基础上进行科学的创新。

书法是汉文化特有的艺术，她是中国的三大国粹（京剧、中医和书画）之一。改革开放以来，三大国粹都在进行改革，但均是在传统技艺的基础上进行创新的。京剧不管如何改革，都离不开原有的唱腔，配乐也仍然是以琴、弦、板、鼓等乐器为主，如“现代革命样板戏”经多年的千锤百炼，只是在着衣上实现了“创新”，而在最基本的传统特征——唱腔上并没有什么太大的变革；中医中药的改革，主要体现在“中、西医结合”上，而中医最本质的东西，即“辨证施治”的基本方法——四诊八纲（四诊即望、闻、问、切；八纲即表、里、寒、热、虚、实、阴、阳）的核心内容并没有改变。所以，作为在中国延系数千年之久的书法艺术，要进行创新，也只能是在传统基础上的创新，绝不能故弄玄虚、刻意求怪、拆字重组、败坏书风。要提倡创作具有挺拔、潇洒、刚柔、俊俏之艺术感的书法作品，遏止滥造带有狂怪、粗野、丑陋、失衡的所谓的“超古”的“奇特艺术”。传统艺术是创新的基础，背叛传统艺术的所谓“艺人”，不可能成为真正的艺术家。我们知道，牛顿是“万有引力定律”的发明者，他讲：“我只是站在巨人的肩膀上”，把当时已知的有关科学理论做出重要的概括和推进罢了。如果牛顿也是个“反传统”主义者，不继承过去，不重视知识的累计，就不可能提出“万有引力”这一伟大的定律。书法艺术也是如此，“狂怪”不可能创造出高雅而又新颖的艺术；“不成熟”的艺术怎么能够被识为形、线、力、态的组合美？

所以，我们要鼓励在传统书法艺术的基础上进行创新，首先要掌握传统书法艺术的特征。笔者认为传统书法艺术的特征是：稳健的线条、和谐的布局、平衡的结构、潇洒的笔墨等等。

线条是书法艺术的生命。线条是东风书艺的一个重要特征。书法的线条、音乐的音符、绘画的色彩，分别都是书法、音乐和绘画的最基本的元素。作为书法，其奥秘的线条可以有无穷的变化，如线条的提按走向，线与墨、水的交融，线在一个字的总体位置中的安排，线与线之间的对比关系，线在历史上的演变过程（从猿人的记事符号到书法艺术）等等。就是这些变化无穷的线条，搭起了辉煌的书法艺术殿堂，创造了中华民族的高雅艺术。稳健而有功力的艺术线条，是书法艺术的基本元件。

和谐是书法艺术的灵魂。在这一点上，我很同意尹献社先生在《此怪只应襄樊有》一文中讲到的“和谐即美”的观点。古代书论中，把书法比拟人体美的议论不可胜数。人体之所以美，是因为她的比例协调、线条优美、肤色柔润、动作潇洒。书法与人的体态之美大有其相通之处，它也讲究协调（指整体和单字的布局和结构）、柔润、优美和潇洒。书法艺术与人体美、与天地万物之变化相一致，因此是美的。这里很重要的一个因素就是“和谐”。和谐是宇宙的伟大规律，是重要的美学原理。和谐就是美，不和谐就失去了美的前提。对书法来讲,所谓宽褊、疏厉、肥钝、脂肉、庸肿等，无一不是失和的表现。书法艺术应遵守“和谐”的原则。在这方面，书法与建筑也有其相同之处。书法是艺术，建筑也是艺术。书法讲和谐，建筑也要讲和谐。遍布于城市空间的千千万万栋建筑物，相互之间，在造型、色调、线条、用料等方面是以协调为原则的。现代城市美学中的核心问题，就是城市空间多种要素的统一和谐，这已是不用置疑的共识。书法与建筑一样，协调即美，不协调即失美。在一幅书法中，不论是单个字还是整幅字的布局，都应以和谐为原则。毛泽东书法之所以美，“和谐”是重要因素之一。

稳定和平衡是书法艺术的基点。天体物理学家和生命学家，一致认为“稳定和平衡”是从宇宙到人体自身最坚定不移的倾向。日月星晨的运行，天体的引力作用，都表现了稳定和平衡。健康的人体也是稳定和平衡的。体育运动中高技能的充分发挥，往往伴随着人体美的态式。对称又是平衡美的一种特殊形式。方块汉字的形成是以世间万物为对象而创造出来的，因此也应有万物的特征，即稳定和平衡。书法艺术，尤其是正书中，始终渗透着稳定、平衡和对称的美。反过来讲，稳定、平衡和对称，是书法艺术的基本支撑点，无此，则不成其美。

当今书法要在继承、发扬传统艺术的基础上进行科学的创新。“狂怪出新”、“不成熟即美”的论点是不符合科学创新的歪论。

（作者系中国建设书法家协会副会长,中国人才研究会艺术家学部委员会委员，广东省书法家协会会员。英国牛津布鲁克斯大学荣誉博士。原广东省建设委员会主任、广东省人大常委及城建环资委主任委员。广东省房地产业协会会长、广东省土木建筑学会理事长）。