这种差别是显然的。你看油画它就是油画，国画它就是国画，你可以用油画的笔法画国画，也可以用国画的笔法去画油画，但出来味就不一样。有很多种解释，可在我看来，这就是基因的不同，所以就结出了不同的花和果。

打一个不算形象的比喻，国画是女人，油画是男人，就是这样。你可以欣赏一个女人飒爽英姿，不让须眉，但你不会欣赏一个女人没有女人味。同理，你可以不在意于一个男人貌若天仙，却绝对拒绝人妖的美丽。

往哲学观上说，中国画是来自于农业社会的基因，所以它的理想就是开阔、辽远，与自然融洽地相处，是"天人合一"的宇宙精神，是公众价值所要遵守的道德。在这样的如来神掌下，即使你有七十二般变化，依然是无法脱离这个主体精神的脉胳的。而油画作为工业时代的基因，自然与个性的解放和科学精神相处甚欢。它是个体的狂欢，是集体观念的背叛，它抒发的是个体价值。这就是为什么风景在油画中没有得到更大的空间而在中国山水中却有了无尽的领域；这就是为什么现实的生活在国画中较难表现而在油画中却得心应手。不是不能画，而是精神相去甚远。

换一句话说，国画是公共理想的遵从，它注重个人修养，"萧疏散淡，不激不厉"，这精神在今天的工业社会能成为主流吗？而油画是个性的张扬，现实的折射。"我秀故我在"。

所以从这个角度看中西文化融汇，其实就如男人女人一样，可以彼此欣赏，彼此吸引，却不可能融而为一。再具体一点说，以国画而言，它是理想的桃花源，是海纳百川的母性，是优美、散淡、雅致、丰韵，是偏于阴性的，如水一般的物质。而油画，是个体的囚禁地，是披荆斩棘的父性，是面对现实的，是暴力、权势、欲望、无度、狂热，是偏于阳性的，如山。

所以我认为今天的艺术创新虽然自由，其实是有度的，它不能超越艺术的"伦理观"，不能让不男不女、不中不西的东西污了我们的眼。

骑墙主义是中国现代艺术最大的魔障。