中国当代艺术家不缺少激情，但是缺少反思，不缺少感性，但是缺少理性。

面对变化如此迅速的现状，我们太缺少思考的时间。盲从成为当下中国大部分人的特征。缺少理性，缺少起码的判断。这样的盲从让艺术家的作品显得不真实，不真实的作品就更加不会有感人的力量，交流也就无从进行。

中国人自古便崇尚中庸，古人的含蓄有它行驶的道理，而今日中国的人的含蓄已经沦落为连自己都不明白的“糊涂”。不要借用中国传统的精髓掩盖自身的无知 。

当艺术家在制造晦涩语言的时候，不要忘记，真实的反思是可以说得明白，并且可以讨论的。不要生搬硬套“时尚”的语言，那样的符号没有生命力。艺术家更不能被批评家随意摆布。当今的批评家更像是艺术家，他们借用艺术家的作品阐释自己想要表达的思想。

艺术家不能懒惰，将诠释的责任丢给批评家，这样的艺术家只能沦落为批评家的御用画匠。但是，结果倒是有趣，当前御用画匠的经济利益倒比皇帝高出高出很多，这也难怪艺术家在思想上想要沦落了。

这是一个没有界限的时代，在任何价值观都带上质疑的表情时，我们每个人都有反思的责任，在西方，对艺术家的评价很高，这地位之高不仅仅体现在物质回报上的丰厚，更体现在他们对当代世界变化的敏锐，敏锐中有艺术家对时代发展中面临的问题的思考。现在的艺术家拥有了历史上最大的自由，而这种自由是以更大的责任为依托，如果你没有这种对人类责任的使命感，只是在玩弄手中的自由，那将是一个失败的艺术家。

想起1989年“中国现代艺术大展”上张念的行为艺术“孵蛋”。艺术家静静沉坐，似杨卫所言的“禅定”，身上还披着“孵蛋期间，拒绝理论，以免打扰下一代”的纸衣，周围铺满“等待”的字样。无论1989年的中国艺术家已经想好的如何孵化下一代，还是不知如何嗜好，以孵蛋的责任来逃避各种理论的侵扰。无论是否能够成功“孵化”，今天的中国艺术家却是需要考虑选择一段时间来“禅定”了。