在这幅作品中，靳尚谊有意识的吸收了中国民族壁画的风格，对形体、明暗进行概括，使作品有了理想化的色彩和象征意味。这件作品在全国引起了轰动，他在作品中强调中国人的审美品质，形成了中国油画新古典主义学派。

1980年　少女肖像 林墉

林墉用唯美的笔调，细致入微地观察并刻画了女性美，大胆地表现了清纯的少女形象，这在当时也是一种全兴的呈现。

从上世纪70年代末“星星画会”开始，近30年来，中国相继出现了多种绘画流派和绘画运动，而上世纪80年代初期的“伤痕”、“乡土”潮流，则充分显示出以人为本，探索人性，批判现实的绘画新态度。

1978年高小华创作的油画《为什么》，拉开了“伤痕美术”的序幕，作品从题材到表现形式，充满着历史的反思，厚重的笔触、暗淡的色彩完全不同于“文革”时期流行的美术样式“红光亮、高大全”，充满了质疑。随后，来年的秋天，“星星”美展开展，展出的150件作品中有油画、水墨画、钢笔画、木刻、木雕，这些作品的主题非常明确，都指向了十年文革中对人性的压抑，同时他们大胆地摹仿、借用了西方现代主义的表现形式，显现了绘画形式的多元化。

1980年，罗中立的《父亲》问世，在经过短暂的争论之后，伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义迅速成为潮流。

顾名思义，“伤痕美术”的重点在于反思，直面民族几代人心里的创伤，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》、陈宜明、刘宇廉、李斌的《枫》、王亥的《春》、王川的《再见吧！小路》等为伤痕美术的代表作。

以罗中立《父亲》、陈丹青的《西藏组画》为代表的乡土绘画，将表现主题转向更宽泛的小人物生活和风土人情，给需要真实情感的人们带来了广泛的精神共鸣，都反映了对自然生活返朴归真的理想愿望。　

另外，在这一时期，唯美画风是与批判现实和乡土自然美术并行的画风。1983年。靳尚谊完成油画《塔吉克新娘》，作品摆脱前苏联绘画的影响，探索将中国传统造型观念与欧洲古典油画技法相结合，引发了中国古典风格油画的潮流。