这是一个很有分量的主题。“这个主题所要展示的是过去和现实之间的关系，以及当下和未来之间的关系，在这种关系当中艺术的权重到底如何。”
这是一个很具力量的主题。全球经济危机的大背景下，关注、思考、感受艺术带给生活与心灵的那些温暖与清澈，显示了某种的必然。因为，艺术能给我们以新的力量，一如在过往的时代变迁下艺术已经被验证的力量。
昨天，在解放日报报业集团第二十届文化讲坛上，三位来自不同领域的艺术家关锦鹏、马兰和应萼定，从不同的艺术体验出发，共同为观众表达了对“时代变迁下的艺术力量”这一主题的感悟和理解。
关锦鹏：两种力量让我在整个过程中感动
走上文化讲坛的关锦鹏直言自己不习惯被称为“艺术家”：“艺术这个事情好像很大，我们就是电影导演，踏踏实实地拍我们的电影。”
从28岁拍摄自己的第一部电影，到今年52岁，关锦鹏走过了24载艺术历程。很多人都以为，拍过《胭脂扣》、《阮玲玉》这样沉甸甸的电影的导演，应该是一个白发苍苍的老者。然而，牛仔裤、夹克，外加一张娃娃脸的关锦鹏，却常常让见过他的人惊讶这是不是真的关锦鹏。对此，他笑称应该感谢电影：“我觉得电影这个东西给人带来年轻。”
1976年，关锦鹏考入无线电视的演员训练班。此时正是香港电视行业兴旺发展之时，一大批优秀演员脱颖而出。而关锦鹏则在念完一年训练班后转到幕后当副导演，并于上世纪80年代初从电视转到电影。回顾最初的艺术之路，关锦鹏感慨道：“那个年代是香港经济起飞的时候，电影、电视百花齐放，留有很多空间给创作者，因此既有成熟的商业电影，又有一大批新浪潮的代表电影。”艺术与时代的息息相关，正是他的切身体验与感悟。
关锦鹏自言看上去很“温吞”，骨子里却是个“顽童”。除电影外，他还跨界电视、舞台剧、广告、纪录片等多个领域，“这些电影以外的接触让我觉得很有趣”。在他看来，电影讲究情境，电视剧讲究情节，而纪录片则给他更多别样的感触。“1996年我拍了一个叫《男生女相》的纪录片。从第一部电影到1996年，我的电影从未碰触过我的父亲。我父亲在我13岁时就去世了。从小，我很希望父亲爱我，但我是家里的老大，所以我挨打比较多。这个过去电影里从来没碰触过的我的心结———‘缺席的父亲’，最终在那个纪录片里面释然了。”
谈到“时代变迁下的艺术力量”这个主题，关锦鹏说，艺术力量归根结底来自于人的力量。2008年，他跨界执导的音乐剧《长河》，给他很大冲击。“我很庆幸没有错过《长河》这个机会。在这个过程里，我近距离地欣赏到马兰对她本行黄梅戏的尊重，以及她那份求变越界的认真。与此同时，我也见证了参加演出的学生们所绽放出来的年轻力量。他们和马兰是天平上的两个极端，一端是‘80后’出生的，成长在经济改革起飞的时代，备受家长疼爱的儿女，另外一端是出生在60年代，受过时代洗礼，由零开始，步步为营走过来的专业性。这两端身上的共同点就是对表演艺术的投入和付出。这份投入和付出体现在马兰身上，是摸透了游戏规则后的求新求变，是充分掌握了‘胆要大心要细’的突破经营。而同学们浑沌如宇宙初开，他们的投入与付出是如此的原始，如此的理直气壮，义无反顾。这两种力量让我在整个过程中相当感动。”
马兰：尊重艺术就是尊重投身艺术的生命
虽然阔别黄梅戏舞台8年，但马兰仍是那个在观众眼中扮相俊美、嗓音甜亮的马兰。在昨天的文化讲坛上，应观众热烈的期待与掌声之邀，马兰亮开嗓子，一曲《夫妻双双把家还》，顿让台下听得陶然。
从事戏曲舞台表演20多年来，“保护传统文化”是马兰接触最多的一个话题。对此她的理解是，要保护传统文化，创新是必须的：“戏曲艺术是个动态艺术，既然是动态的，就是一个生长的过程。我从第一部戏走到现在，我的体会是戏曲艺术一直是一个生生不息、不断地往前走、不断探索的变化过程。作为地方戏曲剧种来讲，我们更多的精力和心思应该放在创新上。”
可创新有时会遭来误解。马兰回忆，“在设计一个新的想法、做一个新作品的时候，曾经也遇到过凉水。一些人担心这个东西被改变了、被挪移了，会是一种反叛，就不是黄梅戏了。”而马兰则坚持，“如果仅仅是维持传统，那么何苦要培养新一代的艺术生命？我觉得，尊重艺术就是尊重我们自己投身艺术创造的生命。”
进而，她认为“怀旧”不是保护传统艺术。“《天仙配》、《女驸马》确实是经典，严凤英演绎得非常出色。但让现在的年轻人来演绎，他们的理解已不是原来那个感觉了。”马兰打比方说，“就像上世纪80年代初我去云南非常爱吃米线，于是有机会我就去吃米线，但是吃一次我后悔一次，我永远找不到当时的那个感觉。”如此，时代变化了，艺术与艺术的表达也是变化的，而这正取决于现代人对新的艺术的创造。
不久前，马兰和巩俐在一起聊天。马兰建议巩俐：你现在完全有资格做一次电影回顾展，你从第一部电影直到去好莱坞发展，各种风格已经很宽了。巩俐回答说：“我不要。那样一来我好像什么都不用干了。我不要想那么多，就是不断地看剧本，寻找到对自己有挑战的、我喜欢的戏去演，至于其他会带来什么名声、什么奖，随它去。”巩俐这番言语，让马兰甚为感慨：“这种归零的心态特别好，让自己有创造的活力，不断往前迈进，这是一种内在生命力的调动。要想保持自己的艺术活力，只有创造。作为一个演员来讲，调整好自己的心态，选择好题目再请各路高人帮你一起打造，这时候你的力量很大，你并不孤单。”
至于如何保护传统文化，马兰也给出了自己的解答：“要用国际的眼光和视角作为关照，只有这样才能抓住年轻一代。如果我们不能够想到用国际的眼光选择我们的传统，用现代的眼光来选择我们的传统，我们就很有可能把年轻一代丢掉。”
应萼定：越是单纯的越具备深刻的内涵
应萼定，这位著名编舞家的艺术旅程，从上海出发，经新加坡，到香港，再到澳门，其作品在港澳地区及东南亚有着广泛的影响。
不同寻常的艺术经历给了应萼定宽阔的艺术视野。上世纪80年代后期，应萼定来到新加坡，他一头钻进图书馆里，如饥似渴地阅读有关舞蹈艺术的资料，当代的、现代的、近代的，凡是国际顶级的舞蹈大师、顶级的舞蹈作品，他全都仔细观摩，费心思索。在此过程中，应萼定发现，过去的许多艺术争论虽然看似热闹，但其实所涉及的多为艺术跟外部的关系，如艺术和社会、艺术和政治，很少触及到艺术的内在规律。而舞蹈大师之所以成为舞蹈大师，恰恰是因为他们在舞蹈世界里的个体创造，因为他们对舞蹈艺术根本规律锲而不舍的探索。这一发现，在应萼定的心中产生了很大震动。
在昨天的文化讲坛上，应萼定为观众剖析了舞蹈艺术的发展历程。他说，19世纪以浪漫主义为代表的一种舞蹈观念，主要特征是用华丽的服装，豪华的布景，高超的技巧支撑起一个虚幻的故事。这个审美传统影响了世界很多年，而到上个世纪20年代初，一场舞蹈革命颠覆了这一审美模式，把舞蹈艺术引入到现代主义的艺术领域里面。它的意义在于，摆脱了豪华的、空洞的、装饰性舞蹈的表现手法，直接用舞蹈去面对人生，去感悟人生，去表现人生。
结合舞蹈艺术的历史，探索舞蹈艺术的本质，应萼定提出了自己的观点：“我们对舞蹈艺术的追求应该是做减法，把华丽的服装脱掉，把豪华的布景搬掉，不依赖哗众取宠的技巧炫耀，也不依赖戏剧拐棍的支撑，而是直接回归到人的形体动作里面，也就是回到舞蹈艺术的本质。”
基于这个观点，应萼定对当前艺术领域里滥用“加法”的现象，不乏批评：“在一些地方，舞蹈艺术越来越像个仆人，像个打扮得很漂亮的丫鬟，但却不是自己的主人。动作表现力不够，那就玩技巧，技巧越来越高超，越来越难。180度不稀奇了，那就270度，不断地挑战人体的极限，把舞蹈和竞技体育等同起来了；动作不够了，就服装，浑身亮片，觉得这个才是好看的舞蹈服装；布景也越来越豪华，制作一部大型舞剧动辄就是几百万元甚至上千万元。在一些地方，我们看到的常是一些花花绿绿的，特别是以晚会舞蹈为形式的舞蹈，不停地做加法，服装华丽不说，有的服装是头顶顶一个大盆景。然后，20人不够，来40个，40个不够，来100个，灯光跟夜总会差不多……”
而真正的艺术永远给人以最单纯最质朴的震撼。回忆起自己在法国观赏到的一出优秀舞剧，应萼定至今记忆犹新：“它就这么简单，但它内涵的意义可以让你联想无穷。越是单纯的东西，它越具备深刻的内涵，因为它是在用舞蹈本体的东西去表现艺术家对人生的感悟，对生命的思考。”贬褒之间，呈现出应萼定丰富的艺术经历背后的坚持———艺术属于生命与人生。
