毕业于西安美术学院的岳路平毕业后留校任教，他2007年策划了首届西安文献展，2008年策划了“西安当代艺术十年回顾”。他把中国当代艺术与“山寨”文化相联系，对记者谈了自己的看法。

当代艺术是“山寨版本”？

岳路平表示，“山寨”是对一种文化现象的口语化的表达，其中有四个层面的意思：

第一个层面，是香港的学者阿巴斯的观点。岳路平说，2005年他在英国做访问学者时看到阿巴斯有一本著作叫《国际文化研究》，其中有一篇论文是《赝品的政治经济学》，他的另一本著作名字就叫《赝品》，都谈到了“山寨”现象中的盗版问题，其中举了印度孟买与拉美的例子，还指出在信息时代如CD，在物理上已不存在正版与盗版的区别。不过他上升到道德层面，指出后发国家很容易认可全球文化，但无法支撑其消费成本，必然会产生“赝品”。而信息技术与互联网可以支撑这一点。这是欠发达国家应对全球化的对策。

第二个层面，是当代艺术的走向。岳路平认为，正像中国靠出口驱动的制造业一样，798也是类似的出口生产基地。在全球艺术品市场紧缩之际，中国当代艺术也面临拐点，以尤伦斯、乌利?希克等西方藏家为代表的外部发动机熄火了，而山寨文化则是一种“内需”。

第三个层面，是凤凰卫视对对山寨文化的讨论。在岳路平看来，凤凰卫视对山寨文化组织了一系列的讨论，编导对山寨文化是采取“顶”的态度的，他们从政治的角度理解来理解“山寨文化”的现象，认为其反映了基层的民意，反映了一种民意的空间。

第四个层面，则是当代艺术的语法结构。他指出，从中国当代艺术家包括其中最出名的F4的作品中，都可以看到他们的原版，这些人并没有太多的独创性，只是一个汉化版。这就引发了一个问题：今天的当代艺术是否只是西方当代艺术的一个“山寨版本”？

当代艺术面临转向

岳路平谈到了中国当代艺术的一个特殊现象：当代艺术圈显得很封闭，很少与人文科学形成对流圈。他说，西方的后现代艺术，是与人文科学的蓬勃发展有关的，而中国当代艺术的30年，其学术环境却很奇特。1980年代的学者是有整体性的，但到了1990年代，就成为“海德格尔的10年”，表现为犬儒主义。于此相应，王朔的泼发文学，方力钧、岳敏君的顽世现实主义绘画，与后现代艺术的意识流、碎片化相结合。而在人文科学中，伴随着90年代的犬儒主义，则是学科的专业化，人文学科中哲学家、人类学家、社会学家之间，他们与艺术家之间都很少交流。他还特别提到，目前，人文学者中也有关心当代艺术的，甘阳的近著《通三统》，就有专门的章节谈当代艺术，但当代艺术圈没有人与他讨论对话。

他认为，2000年后艺术市场火了，当代艺术就服从市场的逻辑。有著名的艺术家就私下表示，搞文化就是在搞经济，任何事情你只要说是在搞经济，你就能搞得成。这就是这种市场逻辑的写照。但是，当前的经济危机，使当代艺术的市场逻辑运行不下去了，迫使当代艺术转向了。

当代艺术的文化边界

岳路平谈到了在民族主义的讨论中，人们发现当年作为殖民地的东南亚没有国界，也没有国家主义，而殖民地的现代化改造使其有了地图、边界、人口统计和民族划分，到那些殖民地独立了，有国界了，却原来就是过去殖民地的边界。独立的、光荣的边界，就是殖民地的、耻辱的边界。

他认为中国当代艺术也是如此，过去10年，中国当代艺术掌握在极少数人手里，北京798的尤伦斯艺术中心就是西方后殖民地文化的象征，创造的就是后殖民的风景。在威尼斯双年展为代表的许多欧美艺术大展上，策展人就是希望中国艺术家解构中国的政治符号。他认为这也适用西方消费主义社会消费决定生产的逻辑，西方策展人和藏家的消费倾向决定了当代艺术的创作方向。798近年来经历了换血的过程，就异国情调化、唐人街化的过程。但是在经济危机中，人们在看，尤伦斯什么时候会撤退。一旦撤了，留下的是废墟也是边界。中国当代艺术是遵循这样的边界，还是舍弃这些边界重新打造？

岳路平认为，这里涉及到文化自主性的问题，如“小沈阳现象”，有人认为其撬动了沈阳、东北整个板块的上升，与此相应的恰恰是港台文化的衰落。其结果“小沈阳”的出现也许是一种进步，但其采用的办法还是模仿刘德华，模仿港台板块。总而言之，“小沈阳”面临的，是如何利用港台文化的废墟和边界，而当代艺术则是如何面对尤伦斯，如何实现中国当代艺术的自主性。