弗洛伊德在20岁之前的作品，几乎全部直接依靠观察所得的材料，这或许是幼年时期孤僻的性格所导致，是对客观现实的敏感，他的画作看起来充满沉郁和凝重。上世纪60年代以后，他像一个隐士那样深居简出，远离喧嚣的国际艺术潮流，与世隔绝般地思考着自己的艺术，力图向自己领域的纵深方向发展。在孤僻与封闭的状态下，他通过各种探索完善了个人的独特风格。富有弹性的猪鬃笔代替早期使用的较柔软的貂毛笔，更富弹性和力度的笔触与厚颜料粘滞的阻力相互抗衡，在画面上留下清晰的丝状笔痕。笔触由薄到厚，错纵交叠。这些令人激动不已的粗砺生硬的笔触取代了曾经平滑、精巧的画面，宁静的画风也变得热烈，作品更具形式的美感、情感与表现性。在题材与绘画对象上，他基本上以室内肖像和裸体肖像为主，避免叙事性。他不厌其烦地刻画着同样的神经质与歇斯底里的状态，那粗涩的笔触下的作品，结构更紧凑有力，具有强烈的表现性。《自画像：反省》（Self Portrait:Reflection，2002年），用厚涂法堆砌出画家的鼻子、前额和他那未加修饰的花白头发，给人以照片般的印象。强烈的明度对比、执著的笔触和厚积焦灼的色彩，将画家的思虑过度、敏感、不安又带有几分神经质的性格特征，生动地表现出来。

艺术当代性的特征之一就是大众化、私密空间公开化。弗洛伊德的画正是这样，描绘普通大众，代表着一个大群体的人们的生活现状和遭遇。他把这些平时不被人们所关注的小人物放在画面最显著的位置，震撼着观众的视觉与心灵。在大众眼里艺术只是对美的表现或者说追随，而在弗洛伊德看来，绘画已不是什么美不美的问题了，就如强烈的色彩，不是弗洛伊德所追求的，他曾说：“我不要人们注意的色彩，我要的是一种生命的色彩。”当别的艺术家正在热衷于视觉上的发现与创造、不断变换风格与创意的时候，弗洛伊德就以一个有责任感的艺术家身份，思考着诸如二十世纪人类的生存状况、信仰本质、生命现象以及生命意义的问题了。他超越了一般意义上的艺术家，已不再把视点仅仅局限在狭小的就画论画的领域，而是把触角伸向了现实生活。当代人灵魂深处的真实痛楚成为他想叙述和表达的终极目标。也许，这就是他的画作魅力之根本所在。

弗洛伊德的作品关注人类的精神困境，他是人类精神、情感探索与表达方面的开拓者，表现了一切喧嚣归于平静后人们的状态、所思所想。这表面的平静掩盖不住曾经的恐惧。它有着对二战后人类处境的一种深刻思考：生、死、暴力、生命、孤独始终贯穿于弗洛伊德作品之中，可谓是西蒙·弗洛伊德的心理分析理论的典型实例和佐证。卢西恩·弗洛伊德作品里神情麻木、目光呆滞的人正是现代人的真实写照。现代人通过高科技手段通讯、联系的同时，那原来具有意义和生命的情感交流却变得冰冷、带有工业社会的金属味了。当我们不知不觉地身处此境并渐渐麻木时，弗洛伊德的绘画让我们看到了真实的现代人。即使他为英国女王伊丽莎白二世所作的画像，也丝毫没有美化的意味，就如当时媒体上所说的：画像中的女王“精力耗尽”（英国《每日邮件报》评语），“表情冰冷”（英国《镜报》评语）。

弗洛伊德的粗犷纵横却又细致入微的绘画风格、表现普通人的艺术取向，自上世纪60年代以后就没有过多的改变，诚如画家自己所说：“如同我的记忆，我总是在做着相同的事。”然而正是这种执著，使他获得了极大的赞誉。西方艺术评论界一直对弗洛伊德保持着热情与关注，英国女王收藏了他很多的作品，其中《IB和她的丈夫》（IB And Her Husband，1992年），2007年曾拍卖出1930万美元的高价。高价的作品，使得他名扬四海。他的绘画风格对中国的“新生代”艺术和“学院艺术”均产生了巨大影响，在学习与借鉴中，他们寻找到了各自的出路。这恰恰显示了弗洛伊德的作品具有着跨越时空的魅力。