摄影家创作摄影作品，其技术过程包括拍摄、冲洗、印放、后期制作等工作。但摄影艺术创作过程，不单单是技术上的过程，在解决了技术问题之后，更重要的是其艺术构思、艺术传达这一过程与技术过程相融合的问题。人们常说，摄影家用减法去进行创作，这是有点摄影创作经历的人都可以理解的。但是，笔者认为，完成一件摄影作品的创作，不仅要靠摄影家用减法去拍摄、制作，而且还要靠摄影家用高度浓缩的语言去概括，这个高度浓缩的语言就是"文学语言"。实际上，在摄影创作的艺术构思和艺术传达过程中，这种结合时刻都在发生着，摄影家都在有意识地促使着它们结合。从摄影艺术创作的构思过程看，摄影家无论是运用形象思维，还是运用抽象思维，这当中都有一个语言概括问题，当摄影家手持相机面对被摄对象取景构图时，脑海中会有一个闪念："这里需要表现"，表现的大概是一种什么东西，这种概括或许是突发的灵感，或许是"长期积累，偶然得之"的东西。总之，无论这种概括在构思过程中是刍型还是定型，摄影家都会在这个瞬间，凭艺术直觉按动快门，捕捉下这个瞬间，迈出艺术传达的第一步。在拍摄完成之后的加工制作过程中，摄影家或通过技法进一步将构思过程中的那种语言性概括表现得更确切，或为作品确定一个更为确切的语言性概括(表现最为明显的就是作品标题)。总之，这个过程确实存在，至于这种概括性高度浓缩的语言是不是文学语言我们试分析如下：语言是意义统一的全民交际工具;而文学语言是艺术的语言、形象化的语言，文学语言有准确、鲜明、生动、精练等特性。在上述艺术传达及构思过程中，摄影家使用的概括性语言，是为创造艺术形象，确切反映主题而进行的，由此可见，他所使用的绝不是前者广义上的语言，而是后者文学语言，因为只有它才符合摄影家创造艺术形象的需要。

那么，在艺术创作过程中为什么会有这种摄影与文学语言渐趋接近，共同创造艺术形象的现象呢?我们知道，摄影是一种作用于人的视觉的纪实性瞬间造型艺术，在二维空间反映三维空间，这种特性确定了摄影在反映时空上的局限性。当摄影作品画面容纳不下诸多内容，或有诸多的内容还在画面以外的时候，就需要姊妹艺术与之相结合。在这一点上，绘画、雕塑、舞蹈等都无能为力，而文学艺术所具有的两个显著特性就是很强的综合性和多方面展示社会生活。文学语言在一定程度上具备了这种特性，这种特性决定了它与摄影之间在艺术表现上有着一种内在的渐近关系，正是这种关系的存在，才有了在艺术创作过程中摄影家对二者的自觉运用。摄影文学之所以能够诞生和发展，关键也在于摄影家、作家(还应包括应运而生的摄影文学家)对这种关系的自觉运用。

这里需要指出的是，在认识摄影与文学语言内在渐近关系的同时，有两个不容忽视的问题：

1、摄影与文学语言的内在渐近关系，是针对整个艺术创作过程而言，并非是针对每幅摄影作品。针对整个艺术创作过程来说它是必然的，而针对每幅摄影作品来说它又是或然的。因为在摄影家认为运用自身艺术手法已能淋漓尽致表现反映对象时，独立性得到了质的升华，上升到主导地位，比如布勒松的抓拍作品，大多数只署拍摄时间、地点，而没有标题，就是因为真实性已到了相当高的程度。

2、文学语言在与摄影渐趋接近共同表现作品内容的同时，已成为摄影家纳入摄影作品的内容，构成摄影家的摄影语言，而非作品以外的文字成份。比如佚名的《德军进占马赛，市民怆然泪下》，离开照片而单看文字便失去其表现力，只有二者结合起来，才是一幅完整的艺术品。